그것은 무엇입니까, 바틱의 기술, 패턴, 옷, 사진

함유량:

집에서 바틱을 만드는 것

콜드 바틱

핫 바틱

시보리 또는 타이 다이

무료 그림

에어 탑재

패션 의류는 당신 자신을합니다

바틱은 수동으로 다양한 조직 그림 기술입니다. 이것은 처음 으로이 유형의 예술이 인도네시아에 등장했지만 다른 아시아 국가에서도 분산되어 널리 사용되었습니다.

바틱 - 아시아에서 발명되었습니다
바틱은 아시아 전역에 널리 퍼져 있습니다

바틱은 19 세기 말에만 유럽에 왔지만 문화와 창의력에 꽤 느리게 소개되었습니다. 요즘에는 필요한 모든 도구와 자료가 바틱을 위해 등장하므로 모두가 손으로 그린 ​​기술을 습득 할 수 있습니다. 끝없는 페인트 패브릭의 끝없는 선택에도 불구하고 원하는 색상, 크기, 유형 및 그림을 픽업하기가 매우 어렵고조차도 가능하지 않습니다. 이 경우 사진이 찍는 것이 낫습니다.

바틱 - 수동 드로잉 드로잉
바틱 - 손으로 그린 ​​패브릭

가정을 떠나지 않고 걸작을 만드는 것

그래서 우리는 바틱에주의를 기울이고, 프로세스 명상 과정으로서 새로운 것을 배우고 가까운 사람에게 완전히 독특한 그림을 만드는 것을 추천합니다. 저자의 의복을 만드십시오!

기술 바틱
박쥐가 있는데, 당신은 인테리어를 장식 할 수 있습니다

5 가지 기본 주요 기술이 있습니다.

  • 콜드 바틱;
  • 핫 바틱;
  • 시보리, 타이 다이 또는 결절한 그림;
  • 무료 그림;
  • 에어 촬영;

콜드 바틱

콜드 바틱은 단순한 손으로 그린 ​​기술 중 하나로 간주됩니다. 실크 또는 목화 패브릭 연필에 드로잉을 견딜 수 있습니다. 전체 그림은 다시 그려 가치가 없습니다 - 윤곽 만 필요할 것입니다. 그 후, 패브릭은 서브 프레임으로 늘어나고 편지지 버튼을 사용하여 고정됩니다. 패턴의 윤곽은 가솔린과 파라핀을 기반으로 한 예약을 시사합니다. 이렇게하려면 필요한 예비비가 얻는 유리 지팡이를 사용하십시오.

콜드 바틱
차가운 기술로 일하고 있습니다

그 후, 그들은 직물에 특별한 색상으로 페인트를 착수합니다. 예비는 믹싱에서 페인트를 보호합니다. 콜드 바틱 기술의 주요 특징은 명확한 윤곽선입니다. 스킵 및 파괴하지 않고 필연적으로 만들어야 할 필요가 있습니다. 그렇지 않으면 페인트가 드로잉 경계를 넘어서 펼쳐집니다. 도면의 끝이 끝난 후 직물을 건조해야하며, 이후에는 씻어서 매일 찌르며 착용 할 수 있습니다.

바틱 콜드 기술
콜드 바틱은 항상 윤곽선이 맑아집니다

핫 바틱

핫 바틱은보다 복잡한 기술이지만 창의력을 더 많이 제공합니다. changting tool의 도움으로 고온의 용융 왁스는 염색이 바람직하지 않은 장소의 직물에 적용됩니다. 추운 전투 에서처럼 일을 시작하기 전에 연필 패턴의 패턴의 윤곽이 패브릭에 적용된 다음 서브 프레임으로 당깁니다. 냉동 왁스 블록 페인트 확산.

바틱으로 일하고 있습니다
changting으로 바틱 만들기

건조 후, 왁스를 그려진 영역에 적용하여 두 번째 층을 부딪치지 않도록 할 수 있습니다. 왁스의 4 층을 넘는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 실크를 버릴 수 있습니다. 도면이 건조하면 왁스가 철 및 오래된 신문을 사용하여 제거됩니다. 스트로크는 패브릭에서 종이로 이동하고 여러 가지 접근 방식으로 이동하여 착용 할 수있는 손으로 그려진 얇은 실크를 꺼지고, 프레임에 매달거나 가구를 장식하십시오.

핫 바틱
바틱 - 핫 기술

시보리 또는 타이 다이

Sibori, Tai-Dai 또는 새로운 그림은 페인트해서는 안되는 넥타이 장소가있는 기계적 그림 조직의 방법입니다. 이 기술을 사용하면 오른쪽 기하학적 패턴을 얻고 크고 작은 장식품을 만들고 간단하지만 추상적이고 독특한 그림을 만듭니다. 이 기술은 인도 에서이 데이에 이어지는이 기술이 섬유 산업에서 적극적으로 사용되고 있습니다.

결절 된 바틱
결절 바틱 "시보리"

패브릭의 결절은 일반 스레드, 때로는 sprigs, 뼈, 버튼 또는 다른 부분으로 단단히 묶여 있으며, 이는 특별한 임프린트를 남길 것입니다. 편의상, 조직은 임의의 직경의 파이프 주위에 묶여있다. 패브릭이 완전히 묶여있을 때, 그것은 직물의 특수한 페인트로 덮여 있고, 물로 미리 물을 뿌 렸습니다. 페인트가 흡수되고 담그면 나사산이 이륙하고 조직을 건조시킵니다. 이 과정은 헤어 드라이어로 가속화 될 수 있습니다 - 그런 다음 페인트가 자연 건조 중에 확실히 혼합되지 않습니다. Sibori는 의류, 침대 린넨, 스카프, 커튼 및 가방의 장식에 적합합니다.

Nodule Batik의 기술에서 사리
사리는 Nodule Batik 기술에서 수행했습니다

바틱 - 무료 페인팅

패브릭의 무료 페인트는 판타지와 창의력을위한 무한한 기회입니다. 실크는 서브 프레임으로 뻗어 물을 끼고 버튼으로 수정합니다. 윤곽선과 테두리가 없으면 도면이 수채화 물감, 구 아크, 아크릴, 버터에 의해 도면이 적용됩니다. 이 기술의 특성은 페인트가 항상 퍼져서 혼합된다는 것입니다. 캔버스의 물이 커집니다. 더욱 모호한 그림이 꺼져 있습니다. 표현주의 스타일, 추상화, Avant-Garde의 스타일을 그릴 경우 매우 편리합니다.

페인트로 직물 드로잉
바틱은 또한 패브릭의 예술적 그림이기도합니다

이러한 직물은 건조 후 물을 지우거나 노출시키는 것이 바람직하지 않습니다. 선의 명확성을 달성하고 패브릭이 양말에 사용될 수 있음을 위해, 당신은 철분을 쓰는 바틱을 위해 아크릴 페인트를 사용해야합니다. 프리 페인팅 전에 조직을 염 용액으로 습윤시켜 드로잉이 찬물에서 세척하여 소금이 제거되는 것을 "잡으십시오. 각 레이어를 말리는 것을 잊지 마십시오. 이것은 원치 않는 모호함을 경고 할 것입니다.

바틱 무료 가전 제품 염색
무료 패브릭 염색 기술

바틱 - 에어 - 에어

Aerography는 기계가 수행하는 현대 바틱 기술입니다. 브러시는 더 이상 필요하지 않습니다. 에어 브러시 자체는 표면을 만지지 않고 채도와 함께 모든 색상과 그늘의 페인트를 분사합니다. 손을 캔버스에 가깝게, 요점은 색상이며 30-50cm까지 가져 가면 그림에 튀김이 나타납니다. 에어 브러시는 드로잉을 크게 단순화하고 더 많은 기회를 제공합니다. 이 기술은 종종 스텐실을 필요로하여 명확한 윤곽과 테두리를 만듭니다. 에어 브러시에 조심하고 그와 호환되는 페인트 만 선택하십시오.

바틱 에어
에어 브러시 에어 브러시 에어 브러시

패션 의류 바틱은 당신 자신을합니다

바흐 기술을 결합하고 혼합 할 수 있습니다. 패브릭은 반짝임, 자갈, 잎, 구슬, 스텐실 사용, 튀김 및 스프레이 건을 사용하여 장식 할 수 있습니다. Batik은 어린이에게 매우 흥미 롭습니다. 몇 시간 동안 몇 시간 동안 어린이들이 그릴 수있는 동안 해결과 일을 할 수 있습니다.

어린이와 함께 직물에 그리기
드로잉 또는 염색 패브릭 - 어린이를위한 좋은 엔터테인먼트

오늘 바틱의 가장 큰 장점은 당신이 자신의 손으로 옷장을 만들 수 있다는 것입니다. 문제가 아닙니다. 시간이 없다면, 기성품의 여성, 남성 및 어린이 의류, 가방, 액세서리가 우리 웹 사이트에서 찾을 수 있습니다. 우리는 신성한 상징, 민족 패턴, 만다라 및 부족의 장식품을 가진 바 틱 옷을 가지고 있습니다.

Nodule Batik Technique의 드레스
결절성 바틱 기술의 옷은 인디 스타일에서 찾을 수 있습니다.

마스터스는 이기적으로 사라져 거리 밖에서 가장 좋아하는 음악 축제에서 거리에서 유행하고 아름답게 할 수 있습니다. 한 인스턴스에 많은 것들이 제시됩니다!

납결 염색법. 5 응용 방법. 패턴, 옷, 인테리어. 집에서 바틱

함유량:

집에서 바틱을 만드는 것

콜드 바틱

핫 바틱

시보리 또는 타이 다이

무료 그림

에어 탑재

패션 의류는 당신 자신을합니다

바틱은 수동으로 다양한 조직 그림 기술입니다. 이것은 처음 으로이 유형의 예술이 인도네시아에 등장했지만 다른 아시아 국가에서도 분산되어 널리 사용되었습니다.

바틱은 아시아 전역에 널리 퍼져 있습니다
바틱은 아시아 전역에 널리 퍼져 있습니다

바틱은 19 세기 말에만 유럽에 왔지만 문화와 창의력에 꽤 느리게 소개되었습니다. 요즘에는 필요한 모든 도구와 자료가 바틱을 위해 등장하므로 모두가 손으로 그린 ​​기술을 습득 할 수 있습니다. 끝없는 페인트 패브릭의 끝없는 선택에도 불구하고 원하는 색상, 크기, 유형 및 그림을 픽업하기가 매우 어렵고조차도 가능하지 않습니다. 이 경우 사진이 자신을 끌어들이는 것이 낫습니다.

바틱 - 손으로 그린 ​​패브릭
바틱 - 손으로 그린 ​​패브릭

가정을 떠나지 않고 걸작을 만드는 것

그래서 우리는 바틱에주의를 기울이고, 프로세스 명상 과정으로서 새로운 것을 배우고 가까운 사람에게 완전히 독특한 그림을 만드는 것을 추천합니다. 저자의 의복을 만드십시오!

박쥐가 있는데, 당신은 인테리어를 장식 할 수 있습니다
박쥐가 있는데, 당신은 인테리어를 장식 할 수 있습니다

5 가지 기본 주요 기술이 있습니다.

  • 콜드 바틱;
  • 핫 바틱;
  • 시보리, 타이 다이 또는 결절한 그림;
  • 무료 그림;
  • 에어 촬영;

콜드 바틱

콜드 바틱은 단순한 손으로 그린 ​​기술 중 하나로 간주됩니다. 실크 또는 목화 패브릭 연필에 드로잉을 견딜 수 있습니다. 전체 그림은 다시 그려 가치가 없습니다 - 윤곽 만 필요할 것입니다. 그 후, 패브릭은 서브 프레임으로 늘어나고 편지지 버튼을 사용하여 고정됩니다. 패턴의 윤곽은 가솔린과 파라핀을 기반으로 한 예약을 시사합니다. 이렇게하려면 필요한 예비비가 얻는 유리 지팡이를 사용하십시오.

차가운 기술로 일하고 있습니다
차가운 기술로 일하고 있습니다

그 후, 그들은 직물에 특별한 색상으로 페인트를 착수합니다. 예비는 믹싱에서 페인트를 보호합니다. 콜드 바틱 기술의 주요 특징은 명확한 윤곽선입니다. 스킵 및 파괴하지 않고 필연적으로 만들어야 할 필요가 있습니다. 그렇지 않으면 페인트가 드로잉 경계를 넘어서 펼쳐집니다. 도면의 끝이 끝난 후 직물을 건조해야하며, 이후에는 씻어서 매일 찌르며 착용 할 수 있습니다.

콜드 바틱은 항상 윤곽선이 맑아집니다
콜드 바틱은 항상 윤곽선이 맑아집니다

핫 바틱

핫 바틱은보다 복잡한 기술이지만 창의력을 더 많이 제공합니다. changting tool의 도움으로 고온의 용융 왁스는 염색이 바람직하지 않은 장소의 직물에 적용됩니다. 추운 전투 에서처럼 일을 시작하기 전에 연필 패턴의 패턴의 윤곽이 패브릭에 적용된 다음 서브 프레임으로 당깁니다. 냉동 왁스 블록 페인트 확산.

changting으로 바틱 만들기
changting으로 바틱 만들기

건조 후, 왁스를 그려진 영역에 적용하여 두 번째 층을 부딪치지 않도록 할 수 있습니다. 왁스의 4 층을 넘는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 실크를 버릴 수 있습니다. 도면이 건조하면 왁스가 철 및 오래된 신문을 사용하여 제거됩니다. 스트로크는 패브릭에서 종이로 이동하고 여러 가지 접근 방식으로 이동하여 착용 할 수있는 손으로 그려진 얇은 실크를 꺼지고, 프레임에 매달거나 가구를 장식하십시오.

바틱 - 핫 기술
바틱 - 핫 기술

시보리 또는 타이 다이

Sibori, Tai-Dai 또는 새로운 그림은 페인트해서는 안되는 넥타이 장소가있는 기계적 그림 조직의 방법입니다. 이 기술을 사용하면 오른쪽 기하학적 패턴을 얻고 크고 작은 장식품을 만들고 간단하지만 추상적이고 독특한 그림을 만듭니다. 이 기술은 인도 에서이 데이에 이어지는이 기술이 섬유 산업에서 적극적으로 사용되고 있습니다.

결절 바틱 "시보리"
결절 바틱 "시보리"

패브릭의 결절은 일반 스레드, 때로는 sprigs, 뼈, 버튼 또는 다른 부분으로 단단히 묶여 있으며, 이는 특별한 임프린트를 남길 것입니다. 편의상, 조직은 임의의 직경의 파이프 주위에 묶여있다. 패브릭이 완전히 묶여있을 때, 그것은 직물의 특수한 페인트로 덮여 있고, 물로 미리 물을 뿌 렸습니다. 페인트가 흡수되고 담그면 나사산이 이륙하고 조직을 건조시킵니다. 이 과정은 헤어 드라이어로 가속화 될 수 있습니다 - 그런 다음 페인트가 자연 건조 중에 확실히 혼합되지 않습니다. Sibori는 의류, 침대 린넨, 스카프, 커튼 및 가방의 장식에 적합합니다.

사리는 Nodule Batik 기술에서 수행했습니다
사리는 Nodule Batik 기술에서 수행했습니다

바틱 - 무료 페인팅

패브릭의 무료 페인트는 판타지와 창의력을위한 무한한 기회입니다. 실크는 서브 프레임으로 뻗어 물을 끼고 버튼으로 수정합니다. 윤곽선과 테두리가 없으면 도면이 수채화 물감, 구 아크, 아크릴, 버터에 의해 도면이 적용됩니다. 이 기술의 특성은 페인트가 항상 퍼져서 혼합된다는 것입니다. 캔버스의 물이 커집니다. 더욱 모호한 그림이 꺼져 있습니다. 표현주의 스타일, 추상화, Avant-Garde의 스타일을 그릴 경우 매우 편리합니다.

바틱은 또한 패브릭의 예술적 그림이기도합니다
바틱은 또한 패브릭의 예술적 그림이기도합니다

이러한 직물은 건조 후 물을 지우거나 노출시키는 것이 바람직하지 않습니다. 선의 명확성을 달성하고 패브릭이 양말에 사용될 수 있음을 위해, 당신은 철분을 쓰는 바틱을 위해 아크릴 페인트를 사용해야합니다. 프리 페인팅 전에 조직을 염 용액으로 습윤시켜 드로잉이 찬물에서 세척하여 소금이 제거되는 것을 "잡으십시오. 각 레이어를 말리는 것을 잊지 마십시오. 이것은 원치 않는 모호함을 경고 할 것입니다.

무료 패브릭 염색 기술
무료 패브릭 염색 기술

바틱 - 에어 - 에어

Aerography는 기계가 수행하는 현대 바틱 기술입니다. 브러시는 더 이상 필요하지 않습니다. 에어 브러시 자체는 표면을 만지지 않고 채도와 함께 모든 색상과 그늘의 페인트를 분사합니다. 손을 캔버스에 가깝게, 요점은 색상이며 30-50cm까지 가져 가면 그림에 튀김이 나타납니다. 에어 브러시는 드로잉을 크게 단순화하고 더 많은 기회를 제공합니다. 이 기술은 종종 스텐실을 필요로하여 명확한 윤곽과 테두리를 만듭니다. 에어 브러시에 조심하고 그와 호환되는 페인트 만 선택하십시오.

에어 브러시 에어 브러시 에어 브러시
에어 브러시 에어 브러시 에어 브러시

패션 의류 바틱은 당신 자신을합니다

바흐 기술을 결합하고 혼합 할 수 있습니다. 패브릭은 반짝임, 자갈, 잎, 구슬, 스텐실 사용, 튀김 및 스프레이 건을 사용하여 장식 할 수 있습니다. Batik은 어린이에게 매우 흥미 롭습니다. 몇 시간 동안 몇 시간 동안 어린이들이 그릴 수있는 동안 해결과 일을 할 수 있습니다.

드로잉 또는 염색 패브릭 - 어린이를위한 좋은 엔터테인먼트
드로잉 또는 염색 패브릭 - 어린이를위한 좋은 엔터테인먼트

오늘 바틱의 가장 큰 장점은 당신이 자신의 손으로 옷장을 만들 수 있다는 것입니다. 당신이 시간이 없다면 문제가되지 않습니다. 여성, 남성 및 어린이 의류, 가방, 액세서리가 준비 될 수 있습니다. 우리 웹 사이트 ...에 우리는 신성한 상징, 민족 패턴, 만다라 및 부족의 장식품을 가진 바 틱 옷을 가지고 있습니다.

결절성 바틱 기술의 옷은 인디 스타일에서 찾을 수 있습니다.
결절성 바틱 기술의 옷은 인디 스타일에서 찾을 수 있습니다.

마스터스는 이기적으로 사라져 거리 밖에서 가장 좋아하는 음악 축제에서 거리에서 유행하고 아름답게 할 수 있습니다. 한 인스턴스에 많은 것들이 제시됩니다!

나는이 기사가 모든 바틱 애호가들에게 유용하고 흥미롭고,이 놀라운 예술 작성 직물에 익숙해지는 초보자뿐만 아니라 모든 바틱 애호가에게 유용하고 흥미 롭습니다.

기사에 대한 아이디어는 다음 전시회 이후에 나를 위해 익은 훌륭했습니다. 미래의 학생들은 인터넷에 대한 질문을 묻습니다. 학습을 시작하는 데 어떤 기술이 더 낫습니다. Batik에서 염료가 사용됩니까? 나는 기사가있다 염료의 주요 유형 >>

나는 종종 직물과 함께 일하기로 선택한 염료 유형이 가장 많은 그림 기술 자체와 관련이없는 것과 같은 질문을하는 것처럼 주목하고 싶습니다. 염료의 유형은 당신이 일할 원단을 선택할 때 중요합니다.

그래서 우리는 바틱에서 그림 기술을 보여줍니다.

전투가 보통 시작하는 가장 일반적인 기술과 기술은 - "콜드 바틱" ...에 당신은 여전히 ​​이름을 만날 수 있습니다 "유럽 바틱". 이 기술의 기초는 유리 튜브 (또는 튜브)의 도움을 받아 특별한 예비 조성물이 적용되어 패턴의 폐쇄 패턴을 생성한다는 것입니다. 다음으로,이 닫힌 윤곽의 내부, 염료 요소의 그림.

이 기술은 다음 자료 및 도구를 필요로합니다.

1. 실크 (면화, 양모).

2. 직물 용 염료.

3. 예약 조성물 (색상 일 수 있음).

4. 예약 조성을 적용하기위한 유리 튜브.

5. 천으로 일하는 프레임.

6. 브러쉬.

매혹적인 바투 카 주요 기계, 재료 및 도구, 사진 번호 1

이 기술은 스테인드 글라스 페인팅처럼 보입니다. 윤곽선 내부의 벽화 옵션도 많이 있습니다. 그것은 매우 아름다운 그림이 될 수 있으며, 어쩌면 균일하게 일 수 있습니다. Batik은 또한 흥미 롭습니다. 이는 한 가지 기술이 최종 결과를 변화시킬 수 있습니다. 작업은 매우 아름다운 뷰를 가질 수 있으며 장식적이고 적용될 수 있습니다.

둘째, 매우 일반적인 기술 - 핫 바틱 ...에 우리가 증기의 염료를 고정시키기 때문에 그렇지 않기 때문에 그렇지 않기 때문에, 그리고 우리가 뜨거운 용융 왁스로 도면을 만들기 때문에 우리는 그렇지 않기 때문에 그렇지 않습니다. 실제로 뜨거운 바틱 - 전체 바틱의 조상. 인도네시아에서 바틱이 우리에게 왔는 곳에서 코튼 원단은 염료와 뜨거운 왁스로 그렸습니다.

자료 및 도구가 필요합니다.

1. 실크 (양모, 면화).

2. 양초 (왁스 - 증기)는 수조에서 녹습니다.

3. 직물 용 염료.

4. 왁스 (Bristle)와 함께 작동하도록 변경 및 브러시.

5. 염료 용 브러쉬.

6. 천으로 일하는 프레임.

매혹적인 바티 카 주요 기계, 재료 및 도구, 사진 번호 2

방법론의 기초는 지역의 연대의 속도의 층 폐쇄이며, 일은 빛에서 어둠으로 간다. Batik의 염료가 서로 섞여 있기 때문에이 기술에서는 다채로운 층을 계산할 수있는이 기술에서 매우 중요합니다. 즉, 첫 번째 레이어가 빨간색으로되어있는 경우 다음 파란색 레이어를 적용 할 때 성공하지 못하고 자주색으로 꺼집니다. 이 모든 것이 있고 다른 많은 뉘앙스는 마스터 클래스에서 마스터를 말할 것입니다.

chibori. 또는 결절 된 바틱 , 때로는 인터넷에서 발생합니다 타이 다이 ...에 매우 일반적인 기술, 절대적으로 모두에게 적합한 기술, 결국, 그것은 전혀 그릴 필요가 없습니다! 도면은 교활한 맛과 조직 직물을 사용하여 생성됩니다. 그림 옵션은 거대한 세트입니다. 또한, 동일한 첨가 및 혼자서 및 동일한 염료를 사용하는 경우에도, 도면이 조금 같은 일이 일어날 때마다. 따라서 마스터는 항상 반복이 불가능한이 작업하에 쓰고 그러한 색 구성표에 관해서 일할 수 있습니다.

필요할 것이예요.

1. 실크 (면화, 양모).

2. 직물 용 염료.

3. 스레드.

4. 브러쉬.

매혹적인 바흐 세계 주전기, 재료 및 도구, 사진 № 3

이 기술에서 가장 중요한 것은 색상 조합을 아름답게 선택할 수 있어야합니다. 자녀와 함께 그런 장비에 참여할 수 있습니다. 그 일을 망칠 수는 없습니다.

장비 무료 벽화 이미 "고급 사용자"를위한 것입니다. 이 기술은 염료가 실크에 강하게 퍼지는 것을 제외하고는 수채화 물감과 매우 유사합니다. 그리고 주인의 임무는이 페인트를 "의심스럽게"할 수있는 것입니다.이 페인트를 강제로 강제하고 확산하여 확산 된 그림을 만드는 것입니다.

우리는이 작품을 필요로 할 것입니다.

1. 실크 (면화, 양모).

2. 직물 용 염료.

3. 브러쉬.

4. 천으로 일하는 프레임.

매혹적인 바티 카 주요 기계, 재료 및 도구, 사진 번호 4

별도로, 나는이 기술의 품종이 있음을 주목하고 싶습니다. 소금 토양 그림 실크가 강한 염수가있는 땅이 될 때. 이 때문에 염료는 실제로 직물을 통해 퍼지고 염료를 건조 한 후에는 아름다운 소금 조각이 그림에 나타납니다.

또한 무료 페인팅 기술을 위해 제조업체는 미국을 제공합니다. 그리드 방지 경주자 ...에 이러한 조성물에 의해 프라이밍 된 조직에서는 종이에 수채화 물감으로 일할 수 있습니다.

매혹적인 바티 카 주요 기계, 재료 및 도구, 사진 번호 5

주 기술자와 별개의 기술을 기록하고 싶습니다. 공동 인쇄. 그것은 도면이 바틱의 특수 염료에 의해 얻어지지 않고 천연 식물과 다양한 도어의 도움으로 도면이 얻어지지 않는다는 주요 사실과 다릅니다.

우리는 그러한 일을 필요로 할 것입니다.

1. 실크 (면화, 양모).

2. 다양한 식물의 신선한 잎입니다.

3. 드라이브.

매혹적인 바흐 세계 메인 가전 제품, 재료 및 도구, 사진 № 6

기술 된 모든 기술은 하나의 작업에서 결합 될 수 있으며, 대부분 마스터를 경험하고 만드는 기술을 일으킬 수 있습니다.

매혹적인 바흐 세계 메인 가전 제품, 재료 및 도구, 그림 번호 7

나는 기사가 초보자와 바틱 애호가에게 유용하기를 바랍니다.

모든 창조적 인 성공과 좋은 분위기!

바틱 - 그게 무엇인지, 직물에 그림 기술, 필요한 재료 및 도구

저자의 아바타 엘리자 아베타 루티 티바입니다

Elizabeth Rumyantsev.

근면과 예술은 비실용이 가능하지 않습니다.

몇 가지 방법이 있는지, 가장 인기있는 방법 중 하나는 여러 가지 방법이 있습니다. 이 이름은 소위, 중복 조성을 사용하여 손으로 그린 ​​조직을 의미합니다. 그들 자신의 손으로 만든 도면은 아름답뿐만 아니라 훌륭합니다. 또한 자유 시간을 가지며이 창의력으로 매료 된 좋은 방법입니다.

Batik은 무엇입니까?

Batik이라는 용어는 손으로 그린 ​​직물의 다양한 방법으로 일반화 된 이름입니다. 이 기술의 기초로서, 예약의 원리가 사용된다. 원하는 패턴이 끝나도록 혹힌 자료의 장소의 특별한 메이크업으로 덮는 것. 명확한 윤곽 (경계)의 경우 가솔린, 파라핀, 물 기지에 기초하여 제조 된 예비부라고하는 특수 설립체가 사용됩니다.

이 기술은 고무 접착제, 파라핀 및 일부 유형의 수지와 바니시가 물질에 적용되며 착색제를 통과하지 못한다는 사실을 기반으로합니다. 그 문제에 관해서는, 바틱 기술이 사용되는 그림을 위해면, 실크, 양모 및 합성제입니다. 서명 된 표면, 예를 들어 T 셔츠가있는 의복의 경우 여러 종류의 바틱이 있습니다.

이야기

예비를 사용하여 직물에 손으로 그린 ​​조국은 Java 섬 (인도네시아)입니다. 바틱은 자바 기술로 번역 된 바틱은 왁스 방울을 의미합니다. 이 유형의 그림은 현대 인도네시아와 인도의 사람들 사이에서 오랫동안 알려져 있습니다. 일반적으로 인류는 시간 외부에서 직물에 대한 도면을 만드는 데 종사하고 있습니다. 출산 회화의 다른 방법은 스리랑카와 일부 아프리카 국가에서 Sumer, Japan, Peru, Indochite에서 알려져있었습니다.

문제의 도면 창조가 세계의 다른 지역에서 알려져 있음을 알고 있음에도 불구 하고이 기술에 대한 현대적인 이해의 Batik은 Java로 간주됩니다. 이 인도네시아 섬의 주인은 염색 직물의 측면에서 전례없는 높이와 기쁨을 얻을 수있었습니다. 그들은이 공예품에서 짧은 시간에 전체 예술을 만들었습니다. 주인으로부터 한 캔버스를 만드는 것은 몇 달, 심지어 수년간 열릴 수 있습니다. 이것은 물질의 다단 단계로 인한 것입니다 : 젖은, 끓는, 표백, 왁싱, 착색, 건조로 염색의 긴 과정.

베르베르 바틱

과정의 기간으로 인해 바틱이있는 패턴으로 덮여있는 원래 의류는 귀족 만이었습니다. Java 섬의 마스터는 코튼 원단을 사용하여 세대에서 생성까지의 공예의 비밀을 전달했습니다. 흥미로운 기능은 서로 다른 가족의 패턴이 서로 크게 다를 수 있다는 것입니다. 수행 된 패턴은 다양한 주제를 가지고 있었다 : 식물 장식품과 기하학적 패턴에서 신화 플롯에 이르기까지. 섬의 북부 해안에서는 중앙 부분보다 밝은 색조가 사용됩니다.

의류의 도면에서는 하나 또는 다른 사람이있는 계급을 결정할 수있는 것이 가능했습니다. 전통적인 왕실 장식품을 반복적으로 금지했습니다. 공격당한 각 소녀는 Batik 기술로 장식 된 것들이있었습니다. 예를 들어, 다채로운 물질, 커튼, 벽 패널, 옷장 항목. 오늘날조차도, 자바의 옷을 손으로 쓰는 자료로부터의 민족은 훌륭한 수요를 누리고 상업적 목적으로 제조됩니다.

XVII 세기에서 Java가 네덜란드 식민지가되었을 때, 바틱은 유럽 국가에 들어가기 시작합니다. 미래에 유럽인들은 Batik-PIN의 전기 장치를 발명했으며, 용융 상태의 왁스를 저장할 수있는 것입니다. 1801 년 Jose-Marie Jacquar는 아티스트가 만든 도면으로 캔버스를 생산할 가능성이있는 특별한 챔피언으로 자동 기계를 만들었습니다. 그 덕분에 Batik 기술은 새로운 수준으로 옮겨졌습니다. 그녀는 XIX 세기가 끝날 때만 유럽에서 가장 인기를 얻었습니다.

직물에 그리기

견해

티슈 페인팅 기술은 사용되는 재료에 따라 여러 가지 유형으로 나뉘며, 어떤 단계를 극복하여 멋진 패턴으로 표면을 얻을 수 있습니다. 이 또는 그 유형의 특이성은 하나의 옵션이 합성 섬유, 두 번째 - 실크를 장식하는 것에 이상적이라는 것입니다. 아래의 차이점으로 차이점 차이점을 읽을 수 있습니다.

  • 핫 바틱. 왁스는 예비로 적용됩니다. 응용 프로그램의 경우 특수 도구가 캡틴이라고합니다. 왁스는 착색 물질의 확산을 제한하는 데 도움이됩니다. 그것을 흡수하지 않습니다. 이러한 유형의 그림은 그것이 사용 된 왁스가 반드시 녹여 졌다는 사실 때문에 핫이라고합니다. 페인트의 적용은 여러 층에서 수행되며 작동이 끝나면 왁스가 조심스럽게 제거됩니다. 이 방법은 코튼 원단을 칠하는 데 사용됩니다.
  • 콜드 뷰. 인공 재료, 실크 장식에 이상적입니다. 기술은 아닐린을 기반으로 한 도료를 사용합니다. 가솔린이 기초로서 작용할 때, 그 조성물에 고무 성분이있는 경우 예비가 두껍습니다. 고무는 튜브에서 적용되며, 유리 튜브가있는 가솔린이 적용됩니다. 또한 색상과 무색 보유량을 모두 사용할 수 있습니다. 콜드 룩은 단층 페인트 응용 프로그램을 의미하며, 이는 핫 기술과 비교하여 수행자가 더 큰 정확도가 필요합니다.
  • 무료 페인팅. 천연 실크 및 합성 섬유의 재료에 널리 적용됩니다. 그녀를 위해 주인은 종종 오일 페인트와 아닐린 염료를 사용합니다.
  • 접이식 바틱 "시보리". 이 종의 특성은 주인이 특정 방식으로 문제의 이전을 수행하고 그 이후에만 문제의 송금을 수행한다는 것입니다.
  • 매듭 모양의 표정. 이 경우 페인트 조직에서는 먼저 다양한 소설을 만듭니다. 각각의 스레드를 붕대로 만듭니다. 표면을 염색 한 후에는 부드럽게 청소됩니다.

기술 구현

첫째, 페인트가 캔버스에 적용되어 투명하고 명확한 경계가 다른 음영 접합부에 나옵니다. 이러한 목적을 위해, 예비가 사용됩니다. 즉. 특수 가솔린 기반 풀레예, 파라핀 등 - 조성은 선택된 기술, 재료, 페인트에 따라 다릅니다. 기본적으로 다음 유형의 기술을 할당하십시오.

  • 춥다;
  • 뜨거운;
  • 무료 그림;
  • 식염수를 사용하여 무료 페인팅.

콜드 바틱

취미와 같은 조직 바틱에 그림은 주로 환자의 사람들이기 때문에 이 과정은 시간이 오래 걸리고 오래 걸립니다. 인기있는 기술 중 하나는 춥습니다. 화학 산업의 개발과 함께 뜨거운 것보다 훨씬 늦었습니다. 그녀의 외모가 간소화되었습니다. 콜드 어플라이언스에서 왁스의 역할은 열, 에칭, 다시 적용 할 필요가없는 특별 매장량을 수행합니다.

일하기 위해서는 별도의 작업장을 만들어야합니다. 이상적인 옵션은 발코니와 같은 통풍이 잘되는 방입니다. 이것은 예약 물질의 쌍이 건강에 좋은 영향을 미치지 않는다는 사실 때문입니다. 식탁보, 스카프 등의 형태로 사용하기 위해 페인트 재료를 사용하려는 경우 페인트 통합 : 오븐에서 베이킹, 응축수 / 물, 철분과 접촉하지 않고 수조에서 비난합니다. 이것이 완료되지 않으면 첫 번째 워시로 모든 작업이 청소됩니다. 필요할 것이예요:

  • 간단한 연필;
  • 예비 (블랙), 유리 튜브;
  • Calano 브러쉬, 아닐린 제제;
  • 버튼, 서브 프레임;
  • 자연 실크 (기밀성).
실크에 그림

스케치의 선택으로 결정하십시오. 용지가 필요합니다. 당신이 멋진 것을 원한다면 색깔을 선호하십시오. 천에 요소를 적용하여 각각 닫힌 개요를 가지고 있으므로 끌어 올리십시오. 지체없이 윤곽선에 백업을 적용하면 러시없이 필요합니다. 시퀀싱 :

  1. 스타터의 경우 문제를 접으려면 버튼을 사용하여 서브 프레임에 미리 건조한 천을 당깁니다.
  2. 유리 튜브를 가져 가서 예비품으로 채 웁니다. 요소의 윤곽에 조성을 적용하십시오.
  3. 그늘의 수를 늘리려면 다른 양의 물로 같은 페인트를 희석하십시오. 요구르트, 일회용 컵에서 항아리를 사용하십시오.
  4. 그림 색상 (빛에서 어두운 색조까지) 및 배경을 가져옵니다.
  5. 소금을 타고 천을 붓고 그를 건조하게하십시오. 소금을 흔들고 물질이 건조한 후 서브 프레임에서 제거하십시오.
  6. 24 시간 후 캔버스 (약 3 시간)를 끓여 따뜻한 비눗물로 이해하십시오.
  7. 식초의 비트를 물에 첨가하여 창조물을 헹구십시오. 부드럽게 제품을 눌러 젖은 상태에서 스윙하십시오.
  8. 절차가 완료되면 예비를 용기로 다시 타면서 유리관을 가솔린으로 헹구십시오. 그렇지 않으면, 조성물의 잔류 물이 경화되고, 공구는 더 사용하기에 부적절하게 될 것이다.

뜨거운

옷에 바틱은 아름답고 장관이 보입니다. 그러한 취미에 가입하기로 결정하고, 뜨거운 방법에주의를 기울이십시오. 캔버스의 모든 조각을 고통스럽게 페인트하는 것을 좋아하지 않는 사람들에게는 적합합니다. 큰 노력 없이는 독점적 인 스커트, 숄 및 의상도 캔버스를 얻을 수 있습니다. 이러한 기술과의 작업은 왁스, 스테아린, 파라핀 또는 이들의 혼합물을 화재시켜 조심시켜야합니다. 웹을 장식 할 때 필요할 수있는 도구 목록 :

  • 자연 원단, 예를 들어 면화, 양모, 실크;
  • 골판지 스텐실;
  • 조직 회화를위한 그림 제품;
  • 물 한잔;
  • 왁스, 채널;
  • Tassels, 고무 장갑;
  • Cherofan, 신문 :
  • 헤어 드라이어 또는 철.

일하기 위해서, 당신은 옷을 착용하고, 이는 걱정하지 않을 것입니다. 왜냐하면 패브릭 페인트는 실제로 버려지지 않습니다. 또는 방수 앞치마를 넣으십시오. Hot Baltic 기술은 다음과 같은 조치로 구성됩니다.

  1. 웹에 나열된 솔루션 중 하나를 적용하려면 특수 도구 - 캡틴을 사용하십시오. 얇은 팁처럼 보입니다. 최근에, 브러쉬의 광범위한 사용은 스미스와 포인트가 직물에 떨어지는 도움이 적용됩니다. 그 후에도 페인트 층을 적용해야합니다.
  2. 다음으로 일부 영역의 왁스 및 기타 페인트 유형을 다시 적용 할 수 있습니다. 패턴이 정렬되었으므로 용융 왁스에 담는 데 필요한 우표를 사용하십시오. 2-3 톤 이상을 사용할 수 있습니다.
  3. 페인트가 건조되면 왁스를 제거하십시오. 이를 위해 직물에 신문을 넣고 흔들립니다. 용융 물질을 흡수해야합니다. 그런 다음 새로운 신문을 넣고 절차를 반복하십시오. 캔버스의 왁스가 전혀 남아있을 때 까지이 작업을 수행해야합니다.
기술의 그림 핫 바틱

무료 그림

이 기술 덕분에 Batik은 그림 분야의 모든 능력을 보여줄 수 있습니다. 여기서 일부 특정 템플릿에서 그림을 형성 할 수 없습니다. 무료 페인팅의 도움으로 개인 및 독특한 작업이 생성됩니다. 기본적으로 이러한 유형의 기술은 특수 용제 또는 아닐린 염료로 유성 페인트를 사용하여 실행됩니다. 당신은 심지어 실험을 통해 어딘가의 소금 효과 또는 백업 조성물을 첨가하거나, 또는 알코올 함유 물질을 사용하여 직물을 보습시킴으로써 실험을 할 수도 있습니다. 바틱에서 무료 그림의 방법 :

  • 페인트, 유체 유체의 증점제;
  • 페인트의 도움으로 소금 박격포;
  • 인쇄 된 페인트;
  • 오일 페인트;
  • 실크, 끌어 당겨 두꺼운 자.

식염수가있는 무료 그림

이 기술의 본질은 특정 패턴에 따라 프레임 상에 뻗어있는 패브릭이 소금 (요리) 수용액으로 함침되고 건조 후 캔버스의 그림으로 만들어졌습니다. 어떤 경우에는 염 용액이 도입 된 주 염료로부터의 도료에 의해 수행됩니다. 이러한 접근 방식은 원단의 페인트의 확산을 제한하는 데 도움이되며 무료 스트로크로 도면을 만드는 기능을 제공합니다. 이 경우 하나 또는 다른 색상의 형상과 채도 정도를 모두 변화시킬 수 있습니다.

요리 소금의 솔루션을 도입 한 페인트가있는 무료 페인트가 콜드 전투로 일반적인 그림과 성공적으로 결합 될 수 있음을 추가해야합니다. 이러한 목적을 위해, 그 도면의 일부 조각은 그래픽 패턴으로 세련되고 자유 회화를 만듭니다. 이 경우의 배경 바닥은 예비에 한정되는 지역에서 수행됩니다. 소금 대신에 젤라틴 또는 전분을 토양으로 사용할 수 있습니다. 이 공예품에 깊이 가고 이런 식으로 멋진 도면을 만들려고 노력하고 다음 도구를 준비하십시오.

  • 아닐린 염료 :
  • 식염;
  • 프레임에 늘어진 실크 원단의 컷 아웃;
  • 미래의 일의 스케치;
  • 다른 두께의 페인트로 작업하는 브러쉬, 재료의 함침을위한 치실 브러쉬, 합성제;
  • 페인트의 울타리, 브러쉬로 세척을위한 물을 피펫;
  • 팔레트;
  • 소프트 연필 8b.

소금 용액을 준비하려면 물 한 잔의 한 쌍의 소금 한 켤레를 섭취하십시오. 모든 결정이 해체되도록 에나멜 또는 유리 제품의 온수에서 소금을 번식시킬 필요가 있습니다. 작업 세트에 따라 늘어진 실크에 매우 부드러운 연필로 예비 그림을 적용하십시오. 소금 용매의 그림은 3 단계로 구성됩니다.

  1. 원시 그림. 실크가 염 용액으로 젖 으면 실크를 팔레트에 원하는 색상을 준비하십시오. 또한 페인트의 희석을 위해 식염수 솔루션 만 사용하십시오. 실크는 여전히 넓은 터치 또는 브러시 스트로크를 사용하는 동안 페인트를 자리에 바르십시오. 매우 젖은 패브릭에 페인트가 예기치 않은 양식을 펼치기 시작합니다.
  2. 세미 드라이 실크와 두 번째 계획의 얼룩을 그리는 것. 실크가 젖은 상태에서 소금 결정체가 형성되어 있지만 그림 같은 효과를 얻을 수 있습니다. 페인트는 모든 방향으로 통제 할 수없는 것을 이해하지 못하지만 흔적은 그 이후로 모호한 브러시에서 남아 있습니다. 이것은 특히 천연 질감의 모방에 이상적입니다.
  3. 첫 번째 계획에 속한 부품의 그래픽 그리기. 염분 용액이 건조 해 자마자 원단이 파삭 파삭해질 것이고 페인트가 거의 눈에 띄게 확산됩니다. 짧은 스트로크를 적용하거나 다른 얼룩 크기를 설정하여 도면 부품의 성능을 계속하십시오.
실크 그림

초보자를위한 바틱

페인팅 직물을 통해 특히 직물에 장관과 그림을 얻기 시작할 때 특히 높은 예술에 대한 귀하의 참여를 확실히 느낄 것입니다. 시간이 지남에 따라 옷장의 다른 항목이 견딜 수있는 디자인과 스타일을 개발할 수 있습니다. 신규 이민자는 콜드 바틱의 기술에 머물러야합니다. 왜냐하면 핫 버전은 더 복잡하고 시간이 많이 소요됩니다. 기술을 엄격히 준수하여 수행 된 작업이 필요한 품질을 가지고 있습니다.

  • 처음에는 저장되지 않도록 프레임의 패브릭을 당겨야합니다. Masters Batik은 종종 젖은 천을 뻗어 있습니다 건조 후에 더 탄력적이지 않습니다.
  • 종이에 연필을 그립니다 스케치를 준비하십시오.
  • 다음으로 스케치는 물질로 번역됩니다. 이를 위해, 종이는 사실상 고정되어 패턴 라인이 부드러운 연필로 캔버스에서 구입할 수 있습니다.
  • 중복 구성을 사용하는 회로 윤곽. 예비를 다이얼링하려면 유리 튜브의 코를 윤곽 액체가있는 용기로 내리고 프린지 (고무)를 다른 끝에 삽입하십시오. 액체가 튜브에 흡수됩니다.
  • 그런 다음 개요를 확인하십시오. 예비 조성물의 완전한 건조 후, 윤곽의 한쪽면에있는 그림을 통해 물 속에서 물 속에서 물 속에서 걷고, 물이 예비 라인 위로 움직이지 않았는지 확인해야합니다. 윤곽이 약한 곳을 찾으면이 문제를 다시 건조 한 후이 구역의 예비를 전달하십시오.
  • 여섯 번째 단계에서 그림 그리기를 만드십시오. 극도로 깔끔하다.
  • 결국, 프레임과 함께 작업을 제거하고 쓰라기, 베이킹 또는 옵션으로 바틱을 고정시켜 객실에서 탈퇴 (열렬한).

첫 번째 수업을 위해 요리 해야하는 것

Batik 기술자 중 한 명을 습득하기 전에 적절한 액세서리를 준비하십시오. 동시에 색상을 고정의 성공은 사용 된 페인트의 품질에 따라 다릅니다. 어쨌든 소량의 식초를 첨가하여 시원한 물에서 옷을 씻어 내십시오. 첫 번째 수업의 경우 다음이 필요합니다.

  • 플래시 또는 프레임. 그림을 작은 영역에 넣을 계획이라면 자수를위한 자수를 선호합니다. 큰 형식으로 작업하려는 경우 BATIK에 대한 특수 프레임을 준비하십시오. 일반 서브 프레임이 적합합니다. 프레임의 패브릭은 완료된 후크에 필요합니다. 서브 프레임은 패브릭을 스레드와 바늘로 통합하여 패브릭이 프레임과 접촉하지 않도록 할 수 있습니다. 쉬운 옵션은 가구 스테이플러 (실크에 적합하지 않음) 또는 버튼으로 패브릭을 고정하는 것입니다.
  • 종이. 예비 스케치를 만들기 위해 시트 (또는 여러) 얇은 용지를 준비하십시오. 시트 크기는 캔버스의 패턴 영역과 동일해야합니다.
  • 천. 실크, 바티 스타, 비트와 같은 얇은 천연 직물은 가장 적합합니다. 꽉 재료는 적합하지 않습니다 중복 조성물은 페인트의 "폭발"이 나타나는 "폭발"이 나타나는 결과로 두꺼운 섬유를 통과 할 수 없습니다. 한 가지 색상이 가장자리와 다른 영역에서 이동하기 시작합니다. Beginner 예술가는 배터의 선택을 중단하는 것이 좋습니다.
  • 자료, 도구. 표준 바틱 세트에서는 예비, 그것과 페인트 용 유리관이 있습니다. 일부 세트에서 윤곽선 유체가 발견되면 얇은 팁이있는 튜브에 붓습니다. 당신은 당신 자신을 당신 자신을 요리 할 수 ​​있지만,이 직업은 시간이 많이 걸리는 것뿐만 아니라 위험 해지고 있습니다.
실크 직물

초보자를위한 바틱 사진

초보자를위한 상대적으로 간단한 옵션은 색상 구성의 형태로 도면입니다. 그것은 어린이와 성인 옷, 구내 장식 캔버스에 멋지게 보입니다. 문제에 대한 전체 꽃다발을 만들려면 다음과 같이하십시오.

  1. 다른 크기의 3 개의 타원을 그립니다.
  2. 각 타원의 중심에서 물결 모양의 꽃 코어를 묘사하고, 바닥 - 줄기에서;
  3. 꽃의 각 핵심 주위를 그립니다.
  4. 꽃 봉오리 꽃의 오른쪽으로 상단에 위치하십시오.
  5. 더 많은 부피가있는 줄기를 만드고, 각각의 잎을 시도하십시오.
  6. 잎과 꽃 주위를 그립니다.
  7. 끝에서 모든 보조 원을 깔끔하게 지우십시오.

또 다른 흥미롭고 빠른 버전은 장미 꽃다발입니다. 그런 스케치를 얻으려면 종이에 여러 개의 원을 그립니다. 종이에 연습하여 나중에 처음부터 문제가있는 장미가있는 장미를 예약 할 수 있습니다. 캔버스에 꽃 부케를 그립니다. 보조 라인이 없어야합니다.

비디오

표제콜드 바틱

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바틱 : 그것이 무엇인지, 역사 및 조직 그림의 유형

바틱 : 그것이 무엇인지, 역사 및 조직 그림의 유형

캔버스에 걸리는 걸작의 질량을 창조 한 많은 창조적 인 성격, 캔버스 수는 나무 표면에 많은 음모 조성물을 만들어 냈습니다. 선물을 보여줄 준비가되었습니다. 일부는 스크랩북 (Scrapbooking)의 기술에서 흥미로운 일이 될 것입니다. 다른 사람들은 서예를 인정할 것입니다. 그리고 세 번째는 Batik에서 기뻐할 것입니다.

그것이 무엇인가?

Batik은 다양한 종류의 직물 소재에 대한 수동 도면의 여러 가지 방법을 포함하는 일반화 된 용어입니다. 기술 된 기술의 기초는 예약의 원리에 의해 취해진 다. 단순한 말로 말하기 직물에 도면이 적용되며, 그 회로는베이스의 표면에 걸쳐 착색 물질을 확산시키는 것을 방지하는 등록 조성물로 코팅된다. 이 특별한 덕분에 마스터는 복잡성의 패턴을 만듭니다.

정착액의 특별한 구성은 예술적 세계 예약이라고 불리는 국경 분리기로 사용됩니다. 제조의 주요 성분은 가솔린, 파라핀 및 물 기지입니다.

Batik의 실행 기법은 그 것입니다 예비, 즉 파라핀, 고무 접착제, 다양한 수지의 복합 부품, 조성물의 그림을 스스로 통과 할 수 없도록하십시오. 작업 시설의 작업을 위해 코튼 소재, 실크, 모직 및 합성 원단이 사용됩니다. 대부분의 창조적 인 개성은 티셔츠 또는 청바지와 같은 의류를 변화 시키려고합니다.

장시간 옷장, 주방 수건 및 헝겊 부속품의 오래된 항목을 업그레이드하려면 조직 용 손으로 그린 ​​장비가 필수 불가결 한 것으로 간주되며 Batik에는 여러 유형의 실행이 있으며 다양한 유형의 조직 및 착색 조성물로 작업 할 수 있습니다.

창조적 인 걸작을 만들 때 예술적 자연이 최대로 배치됩니다. Ready Works는 고유하고 밝고 독특하게 획득됩니다. 전문적으로 조직에 회화에 참여한 많은 예술가들이 자신의 의류 라인을 만들기 위해 자신의 의류 라인을 만들어 반복 할 수 있습니다.

기원의 역사

패브릭에 그려진 손의 탄생의 장소는 자바 섬입니다. 리터럴 번역에서 "바틱"이란 "왁스 방울"을 의미합니다. 그림의 표현 된 기술은 인도네시아 사람들에게 오랫동안 알려져 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 여전히 옷, 친척 의상 및 패브릭 가정 용품을 장식합니다. 고유 한 그림.

원칙적으로 인류는 티슈 캔버스에 대한 이미지를 만드는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 페루, 일본에서는 페루에서 사용 된 페인트 재료를 직물에 적용하는 다양한 방법이 사용되었습니다. 스리랑카 (Sri Lanka)와 아프리카 대륙의 일부 지역에서는 패브릭에 페인트를 적용하는 기술이 특별한주의를 기울였습니다.

물질에 대한 이미지를 적용하는 기술이 다른 사람들에게 익숙한 기술이 다른 사람들에게 익숙하지만 인도네시아의 주인은 처음으로 기술에 대한 여러 가지 무자비가 있고 염색 문제에 관한 일을 일하기 위해 전례없는 높이에 도달했습니다. 짧은 기간 동안 그들은 평소의 공예품을 전체 예술 방향으로 바꿀 수있었습니다.

한 달이 한 달에 하나의 캔버스의 이미지를 만드는 데 소비되었습니다. 몇 년 동안 아티스트가 다소 복잡한 도면을 만들었습니다. 그리고 그것은 주인의 게으름과 연결되어 있지 않습니다. 대부분은 주요 재료 준비의 다단계 단계에 모두 묶여 있습니다. 시작하기 위해서는 담득한 다음 끓일 필요가있었습니다. 마스터 피스를 만드는 데 가장 자주 사용되는 스노우 화이트 패브릭은 미백에 필요했습니다. 그런 다음 스케치가 윤곽으로 처리 된 윤곽을 따라 직물에 적용되었습니다.

그의 건조 후, 아티스트는 다채로운 걸작을 만들기 시작할 수 있습니다. 작품의 마지막 단계는 캔버스의 건조였습니다. 도면을 만드는 길고 진취적인 과정으로 인해 페인트 된 옷은 처음에는 귀족들만 귀족들과 고귀한 가족 대표만을 운반했습니다.

Java 섬의 마스터는 수십 년 동안 잊혀진 것으로 밝혀진 후 직물에 그림 그리기 기술을 그릴 것을 원하지 않았습니다. 이러한 이유로 그들은 창조적 인 공예의 비밀을 자손으로 옮겼습니다. 크리에이티브 Yavans는 동일한 유형의 패브릭에서 동일한 도면을 재현하려고하는 실험을 수행했습니다. 이것으로 만 아무 일도 일어나지 않았습니다. Ready Works는 자신 사이에 비슷한 기능을 가지고 있었고, 여전히 다른 사람을 그리는 차이가 명확하게 볼 수있었습니다.

오랜 기간 동안, Batik의 초보자 마스터는 초기에 초본 장식품을 사용했으며 그 실행은 많은 어려움을 필요로하지 않았습니다. 경험을 쌓은 티슈의 그림과 기하학적 패턴이있는 이미지가 뒤 따르는 작업을 수행 한 다음 신화의 이야기에서 플롯 라인의 실행을 시작합니다.

과학 역사가들은 장비의 발생을 익히고 공부 한 후, 바틱 주장, 그 사람의 옷에 적용된 이미지에 따르면, 그가 속한 수업이 어떤 수업을하는지 분명 해졌습니다. Royal Pattern을 다시 그리는 것은 엄격하게 금지되었습니다.

첨부 된 미래의 신부가 Batik의 도움으로 설계된 적어도 한 가지 이상이었을 것입니다. 커튼, 패널, 옷장의 모든 요소 일 수 있습니다. 그리고 더 많은 시간 이후,이 규칙은 변경되지 않았습니다.

현재까지 인도네시아 사람들은 수동으로 작성된 옷장의 특별한 인기를 가지고 있습니다. 의류 수요가 증가함에 따라 의류는 이익을 위해 이행을하기 시작했습니다. XVII 세기에 Batik은 Java에서 유럽에서 유럽으로 수출되기 시작했다는 점에 유의해야합니다. 유럽인들은 직물에 이미지를 적용하고 마스터의 작품이 특수 유닛을 발명 한 방법을 단순화하는 방법을 고려했습니다. Batik-Pin. 그는 오랜 기간 동안 액체 형태로 왁스를 유지하는 것을 도왔습니다.

그리고 이미 1801 년에 이미 샤펠이있는 자동 장치가 만들어졌으며, 한 사람이 이미지의 준비가 된 캔버스를 만들 수있는 캔버스를 만들 수 있습니다. 이러한 획기적인 획기적인 역사는 공예의 단계와 XIX 세기에서 획득 한 유럽 대륙의 국가에서의 최대 피크를 급속히 높이기 시작했기 때문입니다.

견해

Batik은 사용 된 항목과 작업 단계가 의존하는 여러 가지 실행 방법을 포함하는 다양한 이미지를 포함하는 다양한 이미지를 적용하는 기술의 일반적인 이름입니다. 각각의 Batik의 각 유형의 특성은 합성 물질과의 일에 이상적이며, 다른 하나는 실크에 걸작을 만드는 데 필수 불가결합니다. 초보자가 작업의 미묘함과 뉘앙스에서 꺼내기 위해서는 각 개별적인 그림 기술 종을 신중하게 검토하는 것이 제안되어 있습니다.

핫 바틱

이 방법으로, 왁스 기준으로 제조 된 질 조성물이 사용된다. 그는 체크인하여 천에 적용됩니다. 그것은 물질의 섬유에 깊이 침투하고 빨리 건조시켜 착색 조성물이 성장할 수없는 견고한 경계를 만듭니다. 이미지를 가장 많이 사용하는 왁스 자체는 미리 녹아 있습니다. 착색 조성물은 도면의 색 영역이 밝고 포화되도록 몇 개의 층에 도포된다.

작품의 마지막 단계는 중복 질량을 제거하는 것입니다. 대부분의 경우 그림의 실행의 뜨거운 방법은 면화 물질을 그리는 데 사용됩니다.

콜드 바틱

실크에 장식 이미지를 만드는 데 적합한 방법. 품질의 작업을 위해 착색 물질을 사용할 필요가 있습니다. 아닐린 기반. 냉간 방법에 사용되는 중복 조성물은 두껍거나 액체 일 수 있습니다.

두꺼운 일관성은 조성의 기초가 고무 요소임을 시사합니다. 액체 예비에서베이스는 가솔린 성분입니다. 동시에, 두꺼운 질량은 얇은 스파우트가있는 튜브에 물질이 패턴의 윤곽에 적용되는 튜브에 저장됩니다. 액체 물질은 특수 유리 튜브를 사용하여 병에 담겨 있습니다.

콜드 바틱은 무색 예약 조성물뿐만 아니라 비철 물질의 사용을 포함하는 것을 주목할 가치가 있습니다. 패브릭의 착색 물질은 하나의 레이어로 적용되며, 이는 마스터가 작업 중에 최대 정확도 여야합니다.

무료 그림

이 다양한 바틱은 천연 실크 및 합성 섬유 조직에 널리 사용됩니다. 아닐린을 기반으로 한 오일 페인트 또는 염료는 마법사의 그림 제조 업체로 사용됩니다.

결절 된 바틱

직물에 특이한 이미지를 완수하는 다소 흥미롭고 일반적인 방법. 물질은 여러 결절에 묶여 있으며, 각각은 각각 스레드에 일관되게 묶여 있습니다. 컬렉션 요원이 맨 위에 적용됩니다. 완전한 건조 후, 나사산이 꺼지고 노드가 풀리지 않습니다.

지보 바틱

패브릭에 대한 특별한 이미지의 특별한 이미지의 실행 방법은 예술적 정맥이 아닌 어떤 사람을 사용할 수 있으며 창조적 인 노트가 각 개별 성격에 존재합니다.

준비된 물질은 처음에 꼬인 후, 뒤틀린 후, 조여져 부상 당했다. 이러한 조작 후에, 천은 착색 조성물에 침지된다. 건조 후 천을 배치함으로써 수행자는 확실히 연설의 선물을 잃을 것입니다. 마찬가지로 직물 재료, 의류, 가방 등을 칠할 수 있습니다.

도구 및 자료

패브릭 소재에서 그림 같은 그림의 실행을 돕는 것처럼 보이지만, 바틱은 예술가의 무기에 참석할 의무가있는 다양한 도구와 자료를 사용하는 것입니다.

기초 용 직물

자연 직물이 가장 바람직하지만, 실크 로서도 그리는 자료가 가장 좋을 수 있습니다. 초급 마스터는 인공 문제를 사용하는 것이 좋습니다. 쉬폰이나 터치 ...에 작업을 위해 선택된 천은 사전로드 된 다음 프레임에 고정되어 약간 스트레칭해야합니다.

이 때문에 착색 조성물은 섬유에 깊이 침투하여 가능한 한 원단을 페인트합니다.

들것

불행히도,이 주제가 없으면 할 수 없습니다. 결국, 일을 위해 선택된 천은 연신 상태에서 염색을 기대해야합니다. 바틱의 서브 프레임이 창틀 닮은 창 프레임이 비슷한 곳에서는 뻗어있는 조직이 그 기반에 관심이 없도록 SCO가 있습니다. 서브 프레임이없는 경우 슬라이딩 프레임을 사용할 수 있습니다. 전문 부티크로 구입할 수 있습니다.

슬라이딩 서브 프레임의 중요한 이점은입니다 작업 영역의 길이와 너비를 변경할 수 있습니다. Batik Technique에서 높은 자격을 갖춘 숙련 된 주인은 챔버를 사용합니다.

그들에 대한 긴장만이 최대치가 아닙니다. 또한, 농구의 작은 크기는 걸작의 창조자의 가능성을 크게 좁 힙니다.

고양이

Batik 기술에서 일을 수행하기 위해 가장 중요하고 주요 도구로 간주됩니다. 따라서 그들은 저장할 수 없습니다. 예, 다른 크기의 다른 크기의 브러시의 예산 세트를 획득합니다. 착색 조성물을 적용 할 때, 브러시의 팁은 원활하게 웨브의 기저부를 따라 미세하게 움직여야하며, 더미의 잘못된 모양은 예술적 의도를 망칠 수 있습니다.

빔에서 머리카락에 똑같이 적용됩니다. 패브릭에 그림을 그리는 브러시는 매우 비싸다. 장인만이 수백 작품을 이행하기 위해 한 번 보내야합니다.

그림 조성

어떤 미술 부티크로 전환, 초보자는 바틱을 위해 설계된 다양한 페인트로 익숙해 질 것입니다. 아크릴 기초와 수용성 그림 조성물에 대한 페인트를 획득하는 것이 가장 좋습니다. 또한, 수용성은 얇은 물질에 훨씬 더 적합합니다. 일관성 아크릴 페인트는 구 아슈를 닮았으며 고밀도 조직으로 일하는 데 사용됩니다.

유리관

캔버스의 패턴의 윤곽으로 예비를 적용하는 데 사용되는 도구가 사용되었습니다. 유리 튜브를 구입함으로써 코 직경에주의를 기울여야합니다. 그는 더 얇은 것보다 확장 밴드가 이미 색상간에 확보됩니다.

파라핀 또는 왁스 예비품

이 재료는 핫 바틱의 성능에 사용됩니다. 일부 주인은 왁스로만 독점적으로 일하기를 선호하며, 다른 사람들은 파라핀과 섞습니다. 깨끗한 왁스는 일이 끝날 때 깨끗한 왁스가 지워지는 것이 매우 어렵 기 때문입니다. 예비가 얼마나 많은 일을 해야하는지 확실히 말하면 불가능합니다.

윤곽선

일반적 으로이 자료는 콜드 바틱에서 작업을 실행하는 데 사용됩니다. 착색 조성물이있는 동일한 장소에서 그들을 획득하십시오. 별도의 재료와 같은 윤곽선은 다양한 효과와 색 영역의 다양한 변형으로 마스터에게 제공됩니다.

전문가는 한 번에 여러 유형의 윤곽선을 획득하지 않도록 조언합니다. 뮤즈를 기다리는 것이 낫습니다. 걸작품을 만드는 아이디어를 말해줘. 길게 윤곽이 필요하지 않고 거짓말을하고, 불행히도 말라.

찬양하다

액체 왁스로 작동하도록 설계된 도구.

단추

프레임에 뻗어있는 조직을 고정하는 데 사용됩니다. 구입할 수 있습니다 어떤 편지지 가게에서도. 그들은 둥근 뚜껑이있는 모양이나 금속을 잃을 수 있습니다. 이 경우 마스터 자체를 사용하기에 편리한 패스너를 사용할 수 있습니다.

다양한 작은 것들

이 경우 간단한 연필로 가정되며, 팔레트는 다양한 색소 조성, 추적, 지우개, 마커를 혼합하여 계획된 패턴의 패턴, 꼬기 또는 일반 스레드의 패턴을 순환시키는 것으로 밝혀졌습니다. Nodule Batik, 알코올, 헤어 드라이어 및 물, 바람직하게는 불순물이없는.

새로운 숙달

현재까지 예술 상점은 일을 허용하는 다양한 재료 및 도구로 끊임없이 업데이트되어 작업장을 촉진 할 수 있습니다. 제시된 새로운 항목은 아티스트의 가장 복잡한 환상을 현실로 전환시킬 수 있습니다. 이 혁신 중 하나는 있습니다 팬텀 마커 ...에 패브릭에 이미지를 도포 한 후 조성물 및 착색 요소를 예약하여 처리 한 후 마커가 증발합니다. 예술가들의 수요가 지속되는 것은 강한 사용을 시작했습니다 서브 프레임에 기초를 잡고있는 발톱 그러나 그들은 직물을 손상시키지 않고 구멍을 남기지 않습니다.

장비의 팬들이 뜨거운 바틱이 감사합니다 전기 연결이있는 왁스 용 스팀 배스 ...에 전문적으로 바틱에 종사하는 창조적 인 성격을 위해 창조 aerograph. 다수의 특징으로, 착색 조성물을 다량의 조직 표면을 따라 분무 할 수있다. 에어 브러시의 독특한 특징은 페인트를 작업 표면에 균일하게 적용하는 것입니다. 완성 된 그림의 건조 대사는 그라디언트 얼룩과 물방울이 없습니다.

초보자를위한 실행 기술

초보자 석사뿐만 아니라 예술적 교육을받지 못하는 사람들은 캔버스 또는 의류를 꾸미기 위해 가장 흥미로운 다양한 장비 Batik을 적용하여 특별한 걸작을 만들 수 있습니다.

또한 특별한 워크샵을 가질 필요는 없으며 집에서 작은 작업 구석을 만드는 것이 충분합니다. 아무도 당신을 예방하고 방해하지 않을 것입니다. 몇 시간의 프라이버시를 통해 자신의 손으로 직물에 비정상적인 그림을 만들 수 있습니다.

콜드 바틱

제시된 조직의 제시된 버전은 작업 과정 자체가 매우 힘들고 많은 시간이 걸리기 때문에 인내심을 가진 사람들에게 적합합니다. 예비는 가열 또는 녹지 않아야하는 조성물을 사용합니다.

작업을 시작하기 전에 마법사는 작업 공간을 만들어야합니다. 장소는 예를 들어 발코니 또는 로깅과 같이 통풍이 잘되는 것을 잘 알아야합니다. 그리고 모두 인체에 부정적인 영향을 미치는 예비의 증발로 인해 모든 것.

다음으로 필요한 도구를 준비해야합니다.

  • 연필;
  • 비축;
  • 예비 적용을위한 유리 튜브;
  • 브러쉬 복사;
  • 서브 프레임이있는 버튼;
  • 직물 (가장 적합한 것은 실크 일 것입니다).

적합한 도면을 선택하면 마스터를 종이로 템플릿으로 전송해야합니다. 이미지의 전체 윤곽을 닫아야합니다. 예비의 후속 적용은 지체없이 수행되어야하지만, 서두르지 않아야합니다. 오류를 방지하려면 올바른 작업 순서를 익히는 것이 제안됩니다.

  • 처음에는 캔버스를 사용하도록 선택되어야하며 서브 프레임을 당깁니다.
  • 중복 물질은 유리 튜브로 모집되며 그 후 스케치 컨투어에 적용됩니다.
  • 팔레트의 음영 수를 늘리려면 다른 양의 물로 동일한 색을 희석해야합니다. 대량으로 만들려면 요구르트 또는 일회용 컵에서 작은 항아리를 사용할 수 있습니다.
  • 페인트를 적용 할 때는 어두운 색조로 부드러운 전환으로 빛 톤을 처음에 적용하는 것이 중요합니다.
  • 페인트를 완성 된 이미지의 표면에 적용한 후에는 약간의 소금을 부어 넣을 필요가 있으며, 페인트를 건조시켜 소금 모래를 흔들고 서브 프레임에서 천을 제거하십시오.
  • 착색 작업이 끝나면 튜브에서 예비 잔액을 제거해야합니다. 그렇지 않으면 강화해야합니다.
  • 나중에, 직물은 끓여서 따뜻한 물로 늘려야합니다.
  • 물로 울리면 식초를 추가해야합니다. 그런 다음 물과 뇌졸중에서 물질을 짜내십시오.

핫 바틱

일상적인 옷에 그림이 아름답게 보이지만 매우 효과적으로 보입니다. 옷장을 변화시키고 자하는 예술가들은 핫 바틱의 기술을 신중하게 조사해야합니다. 이 방법은 캔버스의 개별 조각을 염색하는 것과 함께 고통스러운 작업을 요구하지 않기 때문에 매우 편리합니다. 많은 창조적 인 성격, 아날로그가없는 독특한 것들을 갖고 싶어하고 처음에는 천을 사고 천을 비활성화하고 옷을 꿰매고 봉제하십시오.

주의해야 할 유일한 것은 용융 왁스로 일하고 있습니다. 나머지는 가장 표준 도구를 사용합니다. 가장 적합한 직물 -면, 양모 또는 실크.

중요한 일 단계는 도구를 준비하는 것입니다.

  • 문제;
  • 종이 스텐실;
  • 그림 물감;
  • 유리;
  • 바꾸다;
  • 브러쉬;
  • 셀로판 및 신문;
  • 헤어 드라이어 및 철;
  • 밀랍.

걸작을 만들기 전에 마스터를 작업 양식으로 변경해야합니다.

  • 먼저 확인해야합니다. 그것은 얇은 주둥이로 미니어처 캔을 닮았습니다. 얇은 더미 브러시를 사용하는 것이 훨씬 더 편리하지만 캔버스에 부드럽게 떨어지는 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 도장 조성물이 사용 된 후에 만.
  • 더 페인트를 더 적용합니다 ...에 필요한 경우 작업 표면의 일부 영역에 왁스를 다시 적용하고 조성물의 다른 조성물의 페인트를 다시 적용 할 수 있습니다.
  • 건조 후 페인트를 제거해야합니다. 이렇게하려면 캔버스를 신문 용지에 넣고 철로 칠 필요가 있습니다. 그런 다음 신문 시트를 변경하고 다시 시도하십시오.

이 절차는 왁스 예비를 이행 할 때까지 수행해야합니다.

무료 그림

오늘날 가장 흔한 것은 식염수 유체에서 담근으로 자유로운 그림입니다. 이 기술의 특성은 연신 된 조직이 물 - 소금 액체에 담그어야한다는 것입니다. 이후에 도장 조성물이 적용됩니다. 완성 된 결과가 가장 눌러지는 예술가조차도 맛을 낼 것이므로 그런 아름다움을 그런 아름다움을 끌 것입니다. 무료 페인팅의 미묘함을 이해하려면 실행을위한 몇 가지 옵션을 연구하는 것이 제안됩니다. 먼저 작업 용품을 준비해야합니다.

  • 아닐린에 염료;
  • 식염수 액체;
  • 실크 캔버스;
  • 스케치;
  • 브러쉬;
  • 연필.

초급 마스터는 먼저 소금 액체를 준비하기 위해 모이는 것입니다. 이렇게하려면 소금의 몇 가지 작은 스푼을 가져 와서 뜨거운 물 한 잔으로 희석하십시오. 그러나 여기서는 중요한 뉘앙스가 있습니다. 뜨거운 액체가 에나멜 처리 된 용기 또는 유리 제품에 쏟아져 나와서 직물에 적용한 후에 더 편리합니다. 그런 다음 연필은 캔버스의 준비된 이미지로 만들어집니다.

  • 첫 번째 경우에 젖은 그림에 익숙해 져야합니다. 작업을 시작하기 전에 직물은 식염수에 함침 된 다음 직물이 일할 때까지 기다리지 않고 기다리지 않습니다. 그런데 착색제를 희석하기 위해서도 소금에 절인 물을 사용해야합니다. 적용되면 도면을 넓은 브러시로 사용해야하고 거친 스트로크를 만드십시오. 이 덕분에 드로잉은 비정상적인 디자인을 받게됩니다.
  • 이 경우 반 건조 물질에 대한 그림이 기록됩니다. 실크가 여전히 약간 습기가있는 한 번에, 밝은 흔적이 다른 방향으로 퍼지지 않지만 약간 펼쳐지는 밝은 트레일이 남아 있지만 밝은 흔적이 서로 다른 방향으로 퍼지지 않아서 결정 성 염이 발생합니다. 이 방법은 천연 윤곽의 모방을 만드는 데 이상적입니다.
  • 세 번째 방법은 건조한 물질로 일하는 것에 대해 알려줍니다. 캔버스가 건조한 후, 조직은 선명 해지고 착색 물질은 표면에 불과 약간 확산됩니다. 드로잉 절차는 희귀 한 번짐을 적용하여 계속해야합니다.

원래 아이디어

현재까지 모든 작업은 직물에 니트 사물이나 자수와 같이 손으로 수행됩니다. Batik 기술에서 생성 된 캔버스에도 똑같이 적용됩니다. 다채로운 걸작의 창조주는 그의 작품에서 많은 시간과 시간을 쏟아 붓고, 자료와 도구에 대해 이야기할만한 가치가 있습니다.

그러나 높은 비용의 요인에도 불구하고 모든 사람은 셔츠 또는 "손으로 만든"인쇄물을 가진 셔츠 나 손수건을 습득하게됩니다.

첫 번째 경우에는 콜드 바틱 기술에서 수행 된 완성 된 캔버스를 고려해야합니다. 각 브러시 스트로크에는 어두운 곳에서 가벼운 음영으로 부드러운 전환이 동반됩니다. 조심스럽게 고려해야 하에서, 패턴의 각 패턴의 경계가있는 경계가있는 덕분에 명확한 조성이있는 분명한 조성물이 보입니다. 핸디커의 배경 부분은 아티스트가 한 시간이 아닌 라이트 팔레트 톤의 가장 특이하고 부드러운 전환으로 실행됩니다.

예술적 교육이없는 사람들은 추위와 핫 바틱의 기술자의 차이점을 찾을 수 없습니다. 이것은 그들의 비즈니스의 정교한 주인만을 만들 수 있습니다. 이 경우, 핫 바틱 기술에서 작성된 그림의 버전을 고려해야합니다. 그의 주요 구별 기능은 완성 된 그림에서 간신히 눈에 띄는 최고의 왁스 라인을 사용할 수있는 가능성입니다.

작품의 세 번째 버전은 무료 기술로 이루어집니다. 그리고 육안으로 볼 수 있습니다. 꽃을 바라 보는 것은 즉시 깔끔한 얼룩이 캔버스에 그림 작곡을 일으키는 예술가의 실루엣을 즉시 발생시킵니다. 작동에 사용되는 식염수는 유사한 색상 사이에서 부드러운 전환을 만드는 데 도움이됩니다.

이 경우 가장 어려운 것은 전경에서의 전환만큼 파동 사이의 물 균형을 묘사하는 것이 었습니다.

다음 비디오에서 그림을 만들 때 숙련 된 마스터의 비밀을 익히십시오.

전투 정의는 무엇입니까? Batik이 어떻게 생성되었는지

진정한 Yavansky Batik을 만드는 과정은 매우 복잡하고 많은 시간이 걸립니다. 그것은 얇은 면직물 (왁스를 적용하는 데 이상적입니다)에서 수행됩니다. 이는 며칠 동안 며칠 동안 그들은 물에 담근적이고, 지우고 건조하고 건조시킵니다. 그런 다음 중복성을위한 특별한 조성을 준비하십시오 - 기존의 왁스로 매우 빠르게 작동하는 경우, 작은 흑색 꿀벌 또는 기숙사 수지의 왁스 - 다른 플라스틱 물질을 첨가합니다. 남자들은 전통적으로 그림을 준비하고, 일을 일하는 것은 부드러운 여성 손으로 들어갑니다.

Craftswoman은 프레임의 프레임과 프레임을 꽉 조이고 특별한 도구 - 캡틴 - 도면을 그립니다. 긴 나무 손잡이에 긴 얇은 스파우트가있는 작은 구리의 자처럼 변화하는 것처럼 보입니다. 용기가있는 왁스가있는 용기가있는 초점이 있습니다. 그녀는 왁스를 긁어 내고 브러시가 직물에 그림을 그리는 방식. 숙련 된 석사는 예비 도면을 사용하지 않습니다. 이들은 조직을 깨끗하게하는 패턴을 적용합니다.

왁스를 도포 한 후, 직물이 염료 용액으로 내려 져있다. 패턴이 적용되는 장소는 흰색으로 남아 있고 왁스가없는 곳에서 칠합니다. 조직은 왁스를 가하기 위해 프레임에 굴복하고 다시 뻗어 있습니다. 그런 다음 염료에 담그지 만 이미 어두운 음색이 있습니다. 이러한 작업은 10으로 만들어졌으며 이에 따라 며칠에서 수개월까지 많은 시간이 소요됩니다.

인도네시아어 클래식 바틱은 컬러로 매우 억제됩니다 - 파란색과 갈색의 모든 그늘. 이것은 기술 자체의 특징 (빛으로부터 어둠으로의 염색)과 천연 천연 염료의 존재 - 열대성 연장 관목 (포화 된 청색) 및 코라 식물 - (브라운). 덜 자주 사용되었고 붉은 색 - 보라색 - 바다 부치 엘리 르 쿠스 - iggsanok에서 채굴 된 것입니다. 그러나 그는 염료의 높은 비용으로 인해 금의 무게에 대해서는 글자 그대로 매우 비싸고 인정 받았으며, 약 30,000 명의 연체 동물을 얻는 것이 필요함에 필요했습니다. 고통은 여유가있을 수 있습니다.

현재 Java의 수동 그림 기술은 Chap 또는 Check-Printing으로 거의 완전히 옮겨졌습니다. 가장 훌륭한 와이어 스탬프에서 가장 잘 씻은 다음 패브릭에 밀접하게 누르십시오. 따라서 왁스 라인은 직물에 각인됩니다. 생성 된 패턴이 염료로 부어졌습니다. 바틱이 그렇게 빨리 만들었던 것은 훨씬 저렴하다는 것이 분명합니다.

스테인드 글라스 창은 무엇입니까? 단어와 laquatrate의 의미 "

    스테인드 글라스, - 및 -a, m. 컬러 안경 (Windows, Doors 등)의 그림 또는 패턴. 1 월 태양의 광선은 스테인드 글라스 컬러 안경을 껍질을 벗기고 있습니다. Nikulin, 러시아의 충실한 아들.

소스 (인쇄판) : 러시아어 사전 : 4 톤 / 상처, 언어스티스 연구소. 연구; 에드. A. P. Evgenaya. - 4th ed., ched. - m. : rus. yaz.; 1999 년 Poligraphressurs; (전자 버전) : 기본 전자 도서관

  • 스테인드 글라스 창 (Fr. Vitre - 창 유리, Lat에서. vitrum-glass) - 조명을 통해 설계된 스테인드 글라스에서 고정 된 장식 예술 또는 장식용 문자의 미세한 장식 미술 또는 장식품의 아트웍, 대부분 자주 창문, 모든 건축 구조물. 오랫동안 스테인드 글라스 창이 사용되었습니다. 초기 기독교 사원에서는 창문이 얇은 투명한 돌 (알라 바스라, 셀레 나염)으로 채워졌습니다. 장식품. 로마네스크 음과 (프랑스, 독일)에서 스테인드 글라스 창문이 나타났습니다. 납 점퍼로 고정 된 다양한 유리 모양의 스테인드 글래스 창의 크기가 큰 여러 가지 빛깔은 고딕 양식의 성당의 특징이었습니다. 대부분 자주 고딕 스테인드 글라스 창문은 종교적이고 가정 장면을 묘사했습니다. 그들은 거대한 문자열 창문과 소위 "장미"창문에 배치되었습니다. 르네상스의 시대에 스테인드 샵은 유리에 그림으로 존재했으며, 스크래핑 기술은 특별히 페인트 된 여러 가지 빛깔 된 유리에 사용되었습니다. 러시아에서는 XII 세기에 스테인드 글라스 창문이 존재했지만 특징적인 요소가 아니 었습니다. 러시아 주택 인테리어의 장식의

핫 바틱 란 무엇입니까? 핫 바틱 기술

뜨거운 바틱은 티슈 페인팅 기술로 알려져 있으며, 뿌리의 전통은 수세기에 깊이 들어가는 전통입니다. 고대장에서도 수지 또는 가열 된 왁스를 사용하여 조직상의 패턴을 만듭니다. 그들은 염색을받지 않는 섹션에 조성물을 적용했으며, 전체 절단이 염료로 용기로 내리면서 조성물을 적용했다.

전투 정의는 무엇입니까? Batik이 어떻게 생성되었는지

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그 결과 페인트 배경에서 흰색 도면을 얻었습니다. Hot BAT 기술은 스리랑카 및 많은 아프리카 국가에서 일본에서 중국에 배포되었습니다. 전통적으로, 뜨거운 박쥐는 독점적으로 면직물과 밀랍에 사용되었습니다. 요즘은 너무 칠해져 있으며 실크가 있으며 파라핀이나 스테아린을 기반으로 한 조성이 예비로 사용됩니다. 일부 외국인 페인트 제조업체는 이러한 기술에서 냉간 왁스를 제공합니다.

기술 기능

감기에서 핫 바틱 장비의 근본적인 차이는 라인뿐만 아니라 얼룩뿐만 아니라 직물에 이중 조성 (또는 왁스)을 적용 할 수 있다는 것입니다. 왁스의 기본 기능이 염색으로부터 조직의 특정 부분을 보호하고 페인트의 퍼짐 성을 제한하지 않기 때문에 선을 닫을 필요가 없습니다.

단일 레이어 및 다층 핫 바틱

녹은 왁스는 한 층에서 직물에 적용 할 수 있습니다. 이 메서드를 단일 레이어라고합니다.

전투 정의는 무엇입니까? Batik 01을 만드는 방법

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레이어가 둘 이상인 경우 - 이것은 다중 레이어 핫 바틱입니다.

단일 레이어 및 다층 전투 작업의 원칙은 비슷합니다. 그림의 최종 단계에서만 비슷합니다.

핫 바틱 기술의 준비 단계

뜨거운 박쥐의 장비로 작동 중에 몇 가지 예비 단계가 있습니다.

스케치 개발

가능한 윤곽, 얼룩덜룩 한 스케치 또는 혼합 스케치.

전투 정의는 무엇입니까? Batik 02를 만드는 방법전투 정의는 무엇입니까? Batik 03을 만드는 방법

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때로는 스케치없이 작업을 수행 할 수 있습니다. 예를 들어, 완두콩 패턴이 패브릭에 적용되면 일부 임의의 라인, 간단한 기하학적 인쇄 또는 복잡하지 않은 실루엣 그림이 잉태됩니다.

색상 감마의 선택

그것은 준비와 색 결정에 대해 생각됩니다. 왁스로 보호되지 않는 단일 층 핫 바틱의 기술에서 작업 할 때 페인트가 한 사이트에서 다른 사이트로 자유롭게 흐릅니다. 따라서 조화로운 색 영역, 아름다운 조합 및 보완 음영을 선택하는 것이 좋습니다. 가볍고 어두운 색조를 사용하여 동일한 색상으로 작업을 수행 할 수 있습니다.

전투 정의는 무엇입니까? Batik 04를 만드는 방법

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다층의 방법을 사용하여 색 영역을 선택하면 이미 페인트의 후속 층이 이미 페인트 된 영역에 적용될 것이라는 사실을 기반으로해야합니다. 여러 개의 레이어를 서로 적용 할 때 어떤 색이 켜지는지 이해하는 것이 중요합니다. 또한 혼합 할 때 BATIK의 페인트가 항상 예상 결과를주지 않는 것은 고려해야합니다. 예를 들어, 빨강 및 녹색 페인트를 혼합 할 때 종종 회사 "마 부 (Marabu)"는 보라색이 아니라 갈색 색이 아닙니다. 따라서 작업을 시작하기 전에 샘플에서 색상의 조합이 확인됩니다.

직물의 준비

직물은 일하기 전에 직물이 탈퇴해야합니다. 이렇게하려면 이후의 수축을 경고하는 것이 지워집니다. 규칙은 BATIK 기술을 위해 작동합니다. 재료가 서브 프레임으로 늘어난 후에. 더 많은 탄력성 직물을위한 일부 주인이 젖습니다.

직장 준비

작업 표면은 필름을 덮어 보호됩니다.

서브 프레임은 수평입니다.

서브 프레임이 크면 특수 염소에 설치됩니다.

전투 정의는 무엇입니까? Batik 05를 만드는 방법

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작업의 주요 단계

패브릭 스케치

스케치를 전송하려면 직물이나 세척 된 연필에 사라지는 마커를 사용하십시오. 흑연 추적은 완성 된 작업에 머물 수 있습니다.

스케치의 움직임의 정확성이 그렇게 중요하지 않으면 패브릭 아래에 놓고 퍼지 윤곽에 왁스를 적용 할 수 있습니다.

왁스의 예약

왁스는 직물의 자연 색을 고정하기 위해 적용되며, 즉 페인트가 예약 된 영역에 침투하지 않습니다. 작업은 가장 밝은 그늘에서 시작됩니다. 흰색이라면, 그들은 단순히 깨끗한 천을 예약합니다. 팔레트의 가장 가벼운 색이 흰색이 아닌 경우 왁스는 이미 미리 페인트 및 건조 된 직물에 적용됩니다.

왁스를 적용하기위한 도구와 리셉션

왁스는 브러시, 거품 롤러, 스탬프, 칠기가있는 마른 천에만 적용됩니다. 일정한 온도 내부에서지지하는 전기 공구를 사용할 수 있습니다. 많은 주인은 편리한 용량에서 직물에 왁스를 자유롭게 붓습니다. 그것은 방울, 선, 얼룩, 스텐실을 사용하여 적용됩니다.

전투 정의는 무엇입니까? Batik 06을 만드는 방법

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일할 왁스 준비

왁스를 적용하기 전에 직물을 함침시켜 워밍업해야합니다. 물 욕조에서 그것을 가열하는 것이 더 낫습니다 (이것은 과열을 제거)과 전기 스토브에서 가스 왁스에서 점화 할 수 있습니다.

작업하기 전에 샘플에서 가열 정도가 확인됩니다.

그가 잘 가열하면 왁스가 직물을 함침시킬 것이고, 적용 구역에서 루멘에 투명하게 남아있는 동안 천은 조금 걸릴 것입니다.

왁스가 흰색 불투명 한 방울의 직물 표면에 남아있는 경우 온도가 충분하지 않고 가열을 계속할 필요가 있습니다.

전투 정의는 무엇입니까? Batik 07을 만드는 방법

차가운 바틱 란 무엇입니까?

Batik은 조직 그림 기술입니다. 이 장식 및 적용 예술의 다양한 종류가 있으며, 복잡성이 다르면 Nodule (가장 쉽게), 뜨거운 (가장 복잡한)과 콜드 바틱 (cold batik)입니다. 이 기사에서 우리는 마지막에 대해 당신에게 말할 것입니다.

전투 정의는 무엇입니까? Batik 08을 만드는 방법

콜드 바틱 (Cold Batik)은 특수 예약 조성물이 사용되는 기술이며, 이는 재료 표면의 특수 페인트의 확산을 제한합니다. 손으로 쓴 패브릭은 항상 가치가있었습니다. 따라서 이러한 유형의 예술은 수요와 인기가 있습니다.

Batik Cold는 모든 그림의 모든 형태가 윤곽 닫힌 뇌졸중이 있다는 사실을 기반으로합니다. 이 기술은 패턴의 특이한 외관과 특성을 제공합니다. 윤곽선을 원단에 적용하려면 유리의 특수 튜브를 사용하십시오. 그녀는 얇은 곡선 끝과 탱크를 가지고 있으며, 이는 작업 부분에 더 가깝습니다. 후자는 구형의 두껍게 져서 예상 조성물 세트를 제공합니다. 윤곽의 너비가 구멍의 직경과 튜브 자체의 두께에 달려 있기 때문에 튜브의 곡선 끝의 벽은 얇아야합니다.

수업에 필요한 것

1. 아크릴 또는 수용성 페인트. 첫 번째는 구 아슈와 더 비슷합니다. 코팅 페인트입니다. 수용성은 부드럽고 얇은 조직에 잘 사용됩니다. 철분을 사용하여 고정 된 페인트도 있습니다.

전투 정의는 무엇입니까? Batik 09를 만드는 방법

2. 윤곽선은 페인트가있는 동일한 장소에서 구입할 수 있습니다. 그들은 다양한 색상뿐만 아니라 반짝임이나 진주 반사로 효과가 있습니다. 윤곽선은 집에서 할 수 있습니다.

3. 유리 튜브는 원단에 윤곽 (예약 조성물)을 적용하는 데 유용합니다. 직경이 작을수록 더 얇은 라인이 있습니다.

4. 특수 프레임에서 조직을 당기기 위해 버튼이 필요합니다. 실크 및 기타 얇은 직물의 경우 얇은 가장자리가있는 버튼을 사용하거나 특수 3 차원을 사용하는 것이 좋습니다.

차가운 바틱을 만드는 방법과 어떤 관심을 기울이는지

고품질의 회로의 경우 틸트 튜브의 각도는 매우 중요합니다 - 135도. 더 바보 같은 각도를 유지하는 것이면, 예약 조성물의 압력이 증가 할 것입니다. 그리고 이것은 직물 표면에 액체를 예상치 못한 확산을 위협합니다. 선의 시작 부분과 느린 움직임이있는 곳에서 떨어질 수 있습니다. 이러한 이유로 튜브를 고르게 모니터링해야하며 작업 시작시 드롭이 형성되지 않도록 패브릭으로 낮추어야합니다.

전투 정의는 무엇입니까? Batik 10을 만드는 방법

콜드 바틱 - 직업은 그렇게 간단하지 않습니다. 따라서 직물의 표면에서 튜브를 통해 스파우트를 위로 돌리고, 이후에 칠해지는 조성물이 나뭇잎이됩니다.

동시에, 바틱 튜브의 다른 끝은 약간 제기되어야합니다. 이것은 조성물이 흘러 가지 않도록 필요합니다. 윤곽이 그려지면 도면이 건조하게됩니다.

24 시간 동안 조직의 저장소 액체가 빨리 건조해야한다는 것은 가치가 있습니다.

브러쉬, 면봉 또는 튜브를 사용하여 그림의 부위를 붓는 것은 할 수 있습니다.

작고 넓은 지역 모두 페인트로 균등하게 덮여 있다는 사실에주의를 기울여야합니다. 그렇지 않으면 그들은 다른 색조가되거나 이혼은 그들에게 나타날 것입니다.

콜드 바틱, 마스터 클래스 가이 기사에 제시된 흥미 진진한 직업입니다. 이것은 흥미 진진한 직업입니다. 그 덕분에 아름답고 독특한 제품을 만들 수 있습니다.

차세카는 무엇입니까? 체크카

전투 정의는 무엇입니까? Batik 11을 만드는 방법

XIX 세기의 동전을 쫓는 스탬프 및 기계

쫓아 다니는 것은 특정 구호의 접시를 두드리는 것으로 구성된 패턴, 비문, 이미지의 기술적 과정입니다. 장식 및 적용 예술의 유형 중 하나.

그것은 금속 예술 처리의 변형 중 하나입니다.

쫓아 다니는 기술은 요리, 장식 패널, 다양한 보석을 만들 때 사용됩니다.

판금에 대한 완화는 금속과 목재에서 제조 된 특별히 제조 된 도구 - 수표 및 과일 해머를 사용하여 생성됩니다.

쫓기는 작품의 경우, 이러한 금속은 황동, 구리, 알루미늄 및 강철로 0.2 ~ 1mm의 두께로 사용되며, 일부 경우에는 금색과 은색으로 사용됩니다.

릴리프 또는 그림은 inted, 자작 나무 또는 석회 능선, 펠트, 두꺼운 고무, 강 모래가있는 타포린 가방, 플라스틱 색 또는 수지의 층에있는 타포린 가방을 넣을 수 있습니다. 어떤 경우에는 리드 슬래브가 더 편안합니다.

코사지 동전은 금속 표면의 완화를 생성하는 것이 특징 지어지며, 예술적 쫓는 것보다 더 큰 두께 (1 mm 이상). 깊이있는 이미지와 비문이있는 스탬프 - 펀슨 (Punson)이 강한 불면으로 수행됩니다. 정확성과 충분한 강도의 경우 특수 기계가 사용됩니다.

예술적 쫓는 과정이 장식적인 마무리를 완성합니다.

도자기는 무엇입니까? Word & Laquramics의 가치

소스 (인쇄판) : 러시아어 사전 : 4 톤 / 상처, 언어스티스 연구소. 연구; 에드. A. P. Evgenaya. - 4th ed., ched. - m. : rus. yaz.; 1999 년 Poligraphressurs; (전자 버전) :

  • 세라믹 (Dr. Greek. Χραμος - 점토) - 고온의 영향으로 무기 물질 (예 : 점토) 및 미네랄 첨가제가있는 제품의 제품, 냉각이 뒤 따르면 좁은 의미에서 세라믹스는 점토를 나타냅니다. 또한, 소성 세라믹을 지나서 점토 요리 또는 그녀의 혼합물에서 다른 물질로 사용되었습니다. 현재 도자기는 산업 (기계 공학, 장비 제작, 항공 산업 등), 건설, 예술, 의학, 과학에서 널리 사용되는 산업 (기계 공학, 장비 제작, 항공 산업 등)으로 사용됩니다. XX 세기에서는 반도체 산업 및 기타 지역에서 사용하기 위해 새로운 세라믹 재료가 만들어졌습니다. 현대 고온 초전도 재료도 세라믹입니다.

oren에서 만든 비디오 프로젝트 - 바틱

바틱은 조직을 그리는 기술입니다. 처음에는 패턴이 여러 단계에 적용되어 여러 달 동안 간단한 그림을 보냅니다. 시간이 지남에 따라 다른 효과를주는 더 빠르고 간단한 기술이 발명되었습니다. 그들은 당신이 원래의 모습을 가장 단순한 것조차도 할 수 있습니다.

납결 염색법

Batik은 무엇입니까?

Batikov는 직물에 여러 장비 응용 프로그램 기술을 호출합니다. 재료를 꾸미는 방법은 가정과 공장 조건에서 모두 사용됩니다.

전통적인 기술은 예약을 포함합니다. 즉, 페인트를 그리기 시작하기 전에 백업 구성이 그림의 윤곽에 적용되므로 올바른 한계에서 염료를 보유하고 있습니다.

예비 혼합물은 반발 염료 (왁스, 가솔린, 파라핀)를 함유하는 물질을 함유한다. 이를 통해 임의의 수의 명확한 부분으로 복잡한 패턴으로 재료를 계산할 수 있습니다.

건조 후 윤곽선의 인쇄물을 세척하고 물질을 씻어냅니다. 그것은 명확한 경계를 가진 밝은 다층 패턴을 밝혀 낸다.

이 장식 방법은 다양한 유형의 물질에 적합합니다. 그것은 일상 의류, 집 섬유, 장식 이미지 요소를 반영하는 데 사용됩니다.

인류는 아주 오랜 시간 동안 직물을 그리기 시작했습니다. 첫 번째 샘플은 우리 시대가 4 천년 전에 고대 이집트에서 만들어졌습니다. 고대 동쪽의 거주자와 고대장의 다른 사람들의 주민들은이 기술을 사용했습니다.

조직을 그리는 기술의 고대 기원에도 불구하고 인도네시아 섬의 주민들이 바틱의 창립자가되었다고 믿어진다. 섬유 캔버스가 가장 끊임없이 복잡한 패턴으로 장식되어 왁스를 예비 조성물로 적용하는 것입니다.

고대 주인은 몇 개월에서 몇 년 동안 한 드로잉의 제조에 소요되었습니다. 이것은 프로세스가 일정 수의 단계로 구성되었다는 사실 때문입니다.

주인은 흡기, 끓인, 미백, 건조 물질, 윤곽에 녹은 왁스를 적용하고, 윤곽에 왁스를 쌓아 올려 놓고, 끊임없이 익사하고, 천을 연기 한 다음 건조시킨 다음 건조 시켰습니다. 천연 염료는 여러 층의 제품에 적용되었습니다. 이 과정은 많은 시간을 차지했습니다.

발틱 비밀은 생성에서 생성까지 전송되었습니다. 제자들은 식물 복잡하지 않은 지문으로 그려진 것으로 시작되었고, 그들이 마스터 렸을 때, 그들은 유명한 신화의 플롯의 직물에 풍경과 발작로 옮겨졌습니다.

흥미롭게도 다른 주인이 쓴 동일한 패턴은 절대적으로 다른 것으로 보였습니다.

긴 그러한 직물은 비싸고 유일하게 알려졌습니다. 옷의 패턴에서는 어떤 가족과 수업이 어떤 사람에게 속한지를 결정할 수있었습니다.

나중에 바틱은 단순한 사람들을 모두 사용하기 시작했지만 고귀한 가족의 장식품을 복사하는 것이 금지되었습니다. 각 소녀는 젊은 손을 묶은 손수건의 결혼식에 장식되어야했습니다. 신부들은 전투로 장식 된 많은 것들을 지참금으로 수집하려고했습니다.

17 세기에 인도네시아인들은 유럽에서 그들의 일을 판매하기 시작했습니다. 유럽인들은 주인의 일을 촉진하기 위해 그림 자료를 너무 좋아했으며, Batik 글꼴을 발명했습니다. 이 장치는 왁스를 오랫동안 허용하지 않았습니다.

19 세기에 Perfrols가 발명되었으므로 캔버스에 즉시 준비된 스케치를 허용합니다. 이 때 바틱은 어디에서나 퍼졌습니다.

초보자를위한 팁 :

발틱 품종과 기술

Batik은 패브릭에 패턴을 적용하기위한 여러 기술의 총 이름입니다. 이 기술의 종은 다른 시간에 다양한 사람들에 의해 발명되었다.

핫 바틱

핫 바틱 - 인도네시아 마스터가 사용하는 방법에 최대한 가까이있는 패브릭 드로잉 기술. 고대 기술은 중복 조성으로서 뜨거운 녹은 왁스의 사용을 포함합니다.

왁스, 패턴의 윤곽을 확인하여 적용되면, 그 테두리를 관통하기 위해 페인트를주지 않고 빨리 얼어 붙습니다. 염료는 여러 층에서 직물에 적용됩니다. 도면이 구동 된 후, 왁스 조성물은 재료로부터 제거된다. 이렇게하려면 휘발유가 사용되거나 캔버스 철을 신문을 통해 사용하거나 뇌졸중합니다.

이 방법은 면화 물질을 그리는 데 사용됩니다. 또한 린넨과 데님을 적용합니다.

비디오를 보려면 :

콜드 바틱

콜드 바틱은 직물을 수동으로 비활성화하는 가장 현대적인 방법입니다. 이 경우, 냉 연계 제제가 사용된다.

콜드 바틱 예비는 두껍고 액체 일 수 있습니다. 두꺼운 물질은 고무를 기반으로하고 액체를 왁스에 기반으로합니다. 무색뿐만 아니라 컬러 회로를 만들 수있는 착색 된 혼합물도 있습니다.

콜드 컴포지션은 특수 튜브가있는 부품의 경계에 균일 한 선으로 쏟아져 나옵니다. 패턴 내부에는 여러 염료 층으로 칠해집니다. 인물은 가장 명확한 윤곽선으로 얻어진다.

이 방법은 실크 및 기타 얇은 물질에 적합합니다. 그림을 완료 한 후, 제품은 하루 동안 남아 있으며 수동으로 비눗물로 지워집니다.

비디오 시퀀스보기 :

무료 그림

무료 페인팅은 예비 조성을 사용하는 것을 의미하지 않습니다. 이 경우 페인트가 한 층의 천에 적용됩니다. 일반적 으로이 기술은 식물 인쇄물로 직물을 장식하는 데 사용됩니다.

무료 전투를 통해 패턴의 경계가 흐려지고 도면 자체가 반투명합니다. 이 기술은 실크, 반투명 합성 물질에 잘 어울립니다.

비디오의 마스터 클래스 :

Nodule Batik (Bandan)

Nodule BAT의 기술에서 일하기 위해 아티스트의 기술을 가질 필요는 없습니다. 패브릭 또는 완제품은 스레드가있는 여러 결절에 묶여 있습니다.

각각의 결절은 서로 다른 색의 염료로 딥 또는 임신합니다. 건조 후, 결절이 풀리므로 밝은 색이 이혼을하는 소지품이 얻어집니다. 정확하게 그늘을 집어 들면 아름다운 탐색 효과는 하나에서 다른 음영의 부드러운 전환입니다.

Batika 방법은 아프리카 부족이 사용했습니다. 히피족의 하위 문화가 패션으로 도입되었습니다. Nodule 방법은 모든 부드러운 재료에 적용 가능합니다.

방법을 참조하십시오.

인쇄 된 바틱

인쇄 된 바틱은 골판지, 목재, 플라스틱 등의 우표를 사용하는 것과 관련이 있습니다. 페인트에 넣고 직물에 가압됩니다. 일부 세부 사항은 수동으로 그릴 수 있습니다.

기술이 어떻게 수행되는지보십시오.

시보리 기술

도면 기술을 필요로하지 않는 다른 Batik 방법. 이를 사용할 때, 잡화는 다양한 강도의 색깔의 이혼으로 덮여있다. 연조직에 적합합니다.

Batib Sibori, Mumb Sibori, Twisted and Tiew. 버튼, 인물, 허브를 바인딩 할 수있는 일부 장소는 인쇄물을 떠날 수 있습니다. 그런 다음 착색 조성물에 담었다. 완전한 건조 후에 만 ​​천을 배포하십시오.

원하는 경우, 당신은 다른 색을 염료에 담그는 절차를 반복 할 수 있습니다. 이 경우 직물은 멀티 컬러 이브를 갖습니다.

시보리.

시보리 패턴

바틱의 범위

바틱은 인테리어를 즐기는 데 사용됩니다. 침대보, 소파 베개, 벽 패널, 침대 린넨 등 의이 기술에 아름답게 설명되어 있습니다. 이러한 세부 사항은 인테리어를 더 쉽고 세련하게 만듭니다.

옷 또한 수동으로 그려져 있습니다. 패턴은 블라우스, 드레스, 자궁 경부 및 손수건에 적용됩니다.

Batik을 만드는 방법

조직 회화의 경우 여러 악기를 구입해야합니다. 아래는 초보자를위한 목록입니다.

  1. 들것. 서브 프레임은 페인트 패브릭이 고정 된 장치입니다. 전문 제품은 크기가 조정 가능합니다. 일부 주인은 일반 농구를 사용합니다. 자신만의 서브 프레임을 만들어서 프레임 형태로 4 개의 나무 널빤지를 태그를 지정할 수 있습니다.
  2. 브러쉬. 이전에 Batik에 사용되는 새 깃털. 이제 특별한 브러시를 적용하십시오. 머리카락이 떨어지지 않고 부드럽게 홈 티드 더미로 고품질의 것이 중요합니다. 일단 고품질의 브러시에 소비 한 후 몇 년 동안 일할 수 있습니다.
  3. 종이. 재료에 스케치를 만들기 전에 미세 용지에 그려집니다. 그 크기는 패턴의 크기와 같아야합니다.
  4. 그림 물감. 아크릴 염료는 두꺼운 재료에 적합합니다. 얇은 캔버스의 경우 수성 염료가 선택됩니다. 그들의 이점은 다른 양의 물을 추가함으로써 다양한 강도의 그늘을 찾을 수 있다는 것입니다.
  5. 유리관. 이것은 중앙에 두껍게하는 링이며 얇은 주둥이입니다. 콜드 리저브가 획득되고 있습니다. 주둥이를 통해 중복 된 조성이 천에 흐릅니다. 코의 더 얇은, 더 미묘하면 윤곽이 꺼집니다.
  6. 바꾸다. 이것은 왁스 예비 수단을위한 장치입니다. 그것은 날카로운 팁으로 용융 된 왁스를 붓는 금속 탱크가 붙어있는 나무 손잡이가 있습니다.
  7. 왁스 예약. 이것은 뜨거운 박쥐의 윤곽이 어떤 윤곽을 만들기위한 수단입니다. 왁스는 용융되어 목적지에서 사용됩니다. 때로는 파라핀과 섞여 있습니다.
  8. 차가운 윤곽. 콜드 타자에 적용하십시오. 물, 가솔린, 고무 질량 또는 수지로 구성됩니다. 투명하고 색상이 있습니다.
  9. 단추. 그들은 서브 프레임의 자료를 수정합니다.
  10. 스레드, 로프, 스텐실. Nodule Batik가 필요합니다.
  11. 서면 액세서리. 도면을 적용하려면.
  12. 전기 왁스 screamer. 항상 액체 왁스로 남아 있습니다.
  13. 팬텀 마커. 물질에 스케치를 적용하는 데 사용되며 착색 후 사라집니다.
  14. 집게발. 프레임의 기초를 잡으십시오. 버튼과 달리 조직에 구멍을 남기지 않습니다.
  15. aerography. 염료의 균일 한 분사를위한 장치.

초보자를위한 차가운 바틱의 단계별 지침

보통 초보자는 콜드 바틱을 선택합니다. 실행이 쉽고 많은 자료가 필요하지 않습니다. 지시 사항 만 따르면됩니다.

  1. 캔버스는 서브 프레임에 첨부되어 고르게 당깁니다. 연필이나 핸들이있는 스케치를 그립니다.
  2. 예비는 특별한 튜브에서 얻습니다. 그것은 윤곽선을 따라 명확하게 적용되며, 휴식과 자유로운 지역을 남겨 두지 않습니다. 결국 튜브가 씻겨납니다.
  3. 세부 사항은 페인트로 칠합니다. 그늘의 강도를 바꾸려면 물로 자란다. 가벼운 톤으로 시작하여 어둠을쪽으로 부드럽게 움직입니다.
  4. 소량의 소금이 그려진 패턴에 부어졌습니다. 그림이 건조하면 은혜가 흔들립니다. 캔버스는 하루 동안 떠납니다.
  5. 재료는 비누 용액에서 사악하고 소량의 식초가있는 물에서 물에 있습니다. 조직이 건조하면 신문을 통해 스트로크가납니다.

발틱 탭

바틱의 경우 재료는 매끄러운 표면에 적합합니다. 대부분은 다음과 같은 직물을 칠합니다.

  • 실크;
  • 비스코스;
  • 면;
  • 리넨;
  • 청바지.

조직 검토 :

바틱 - 손으로 그린 ​​조직의 그룹의 이름. 이러한 예술은 수천 년 전에 발명되었으며 여전히 인기를 잃지 않았습니다. 그것은 의류와 집 섬유를 꾸미는 데 사용됩니다.

어떤 기술을 가장 좋아합니까? 의견을 공유하십시오. 소셜 네트워크의 기사에 대해 친구에게 알리십시오.

Batik은 중복 조성을 사용하여 조직 회화의 기술입니다. 말레이시아 인도네시아 원산지의 "티켓"이라는 단어 "바틱"이라는 단어는 번역에서 "드롭"을 의미합니다. 기술은 장식 및 적용 예술의 섹션을 나타냅니다. 그의 모든 품종의 경우, 특징적인 특징은 모든 것이 수동으로 수행되고 예술적 계획을 고려하여 페인트가 원단에 적용된다는 것입니다. 준비되지 않은 직물에 염료를 적용 할 때는 임의로 퍼지게됩니다. 그리고 확산 정도를 "제한"하기 위해서는 중복 조성물을 사용하여 스레드, 하네스 및 노드의 도움으로 왁스 또는 기계적 펜싱을 사용합니다.

바틱의 모양

직물이 직조와 거의 동시에 시작되기 시작했습니다. 옷을 생산하면서 사람들은 다양 화하고 꽃 영역을 풍성하게하려고했습니다. 따라서 직조 패턴과 함께 직물에 페인트를 적용하는 다양한 수동 방법이 나타났습니다.

바틱의 예술

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바틱 유통

조국은 명백하게 동남아시아로 믿었으며 Batik의 예술은 2000 년이 넘었습니다. Nodule Batik은 기술자 중 가장 간단한 것입니다. 종종 전 세계의 다른 사람들로부터 만나는 것입니다. 일본에서는 원단을 색칠하는 비슷한 방법을 "시보리"또는 "chibori"라고합니다. 그의 외모는 6-8 세기의 날짜입니다. 서 아프리카에서는 결절 기술에서 조직 염색에 고대의 전통이 있으며, 감비아, 기니, 콩고, 세네갈, 카메룬에서 발견 할 수 있습니다. 인기있는 Nodule 기술과 인도에서는 "Bandhani의"이라고합니다. 뜨거운 바틱의 사용의 예는 고대 아르메니아,이란, 아제르바이잔의 사람들 사이에서 발견됩니다. 인도네시아는 Java Island 개발을위한 가장 큰 센터 중 하나로 간주됩니다.

Bachik 기술

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인도네시아 바틱

초기 에이 방법은 면직물 전용으로 사용되었습니다. 그것은 담가, 미백 및 끓는 것을 포함하여 그림 앞에 여러 단계로 치료되었습니다. 이것은 물질 균일 성과 필요한 밀도를 붙였다.

첫 번째 염료

자연스러운 원산지의 중고 염료. 색 구성표는 다양성이 다르지 않았습니다. 이들은 주로 아이보리의 색상에서 어두운 갈색으로의 갈색 음영이 따뜻해졌습니다. 갈색 안료는 오크와 호두의 껍질에서 채굴되었습니다. 붉은 색 - 마리의 뿌리에서, kermes와 koshenyli에서. 노란색과 녹색은 다양한 유형의 이끼를주었습니다. 가장 비싼 식물 염료 중 하나는 Krasya, Waid와 Indigo Chinese가 제공되는 원료 인 Indigo로 간주되었습니다.

Batik의 인도네시아의 창조 과정

그림 자체는 시간이 많이 걸리는 과정이었습니다. Yavansky Masters는 수개월까지 한 의상의 제조에 걸릴 수 있습니다. 처음에는 뜨거운 왁스가 직물에 가해지고 페인트가있는 찬에 담그고 건조시켰다. 각 색상에 대해 착색주기가 반복되었습니다. 가장 밝은 그늘에서 시작되어 더 어두운 곳으로 이동했습니다. 일반적으로 10 가지 이상의 색상이 없었습니다.

유럽의 바틱

유럽에서는 네덜란드 네비게이터로 인해 17 세기 초반에 Batik의 기술이 퍼져 나갔습니다. 이 때, 우표가 노동 생산성을 높이기 위해 사용 된 많은 양의 패브릭 페인트 워크샵이 나타났습니다. 콜드 바틱 기술이 나타나는 덕분에 Gutta 구성이 발명되었습니다.

19 세기에 합성 염료가 나타나기 시작했습니다. 특히 Batik 기술에서 활동적이었습니다. 그러나 제조소 산업의 발전은 수동 노동 제품에서 급격히 감소했습니다. 예술가 만 계속 전투에 종사하고 있었고, 그는 장식적이고 적용 예술의 유형으로 확보했습니다.

유럽 ​​바틱 기술

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현대 바틱

현재 Batik 기술에서 전 세계의 주인이 일합니다.

주요 기술자

  • 핫 바틱.
  • 콜드 바틱.
  • Nodel Batik.
  • 무료 페인팅.

그림의 단계

물론 모든 기술자는 자신의 독특한 특징을 가지고 있습니다. 그러나 조직 그림의 유사한 단계를 강조 표시 할 수 있습니다.

  • 직물의 준비. 이로 인해 기술 중 하나가 시작됩니다. 작업 - 오염의 표면에서 제거, 나타나는 조성물을 제거하고 가능한 이후의 수축을 방지합니다.
  • 서브 프레임에있는 패브릭을 고정하십시오. 추위와 핫 바틱에 사용됩니다. Nodule Technician에서 작업 할 때 서브 프레임은 가장 자주 필요하지 않습니다.
  • 스케치에 따라 예약 조성물의 적용. 예약하에있는 조직에서 소설 전투 기술은 결절을 묶는 과정을 의미합니다.
  • 염색 직물.
  • 서브 프레임에서 작업 및 제거를 건조하십시오.
  • 염료 고정. 염료 유형에 의존하는 과정.
  • 작업 등록. 목도리 / 스카프의 가장자리 또는 버 게 트 빵의 패널의 디자인을 바느질합니다.

현대 자료

현재까지 다양한 재료를 선택하면 매우 신속하고 정성적으로 다양한 전위 기술을 습득합니다. 염료의 범위는 패브릭과의 상호 작용 방법에 따라 두 그룹으로 분리되어 있으며, 고정 방법에 따라 가장 중요한 것입니다. 따라서 찐 염료가 섬유를 관통하고 염료 "철 아래"는 각 섬유를 외부에서 얼룩지게합니다. 위의 김이 나는 염료의 안정성 지표.

바틱 페인트

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  • 염료로 일하는 "철 아래"

철분 아래의 염료를 고정하는 과정은 일반적으로 약 3 초 이내에 잘못된 측면에서 완성 된 작업의 코팅에 있습니다. 이러한 페인트는 취미를위한 페인트로 간주되며 초보자에게는 더 적합합니다. 구매할 때, "실크"의 마진을 가진 페인트를 선택하는 것이 좋습니다. 그들은 직물의 질감을 약간 변형시킵니다. 그러나이 사이트의 여러 염색을 통해 재료의 쉽고 가소성이 손실된다는 점을 염두에 두어야합니다. "직물"이라고 표시된 페인트는 높은 "숨기기"가 있고 텍스처에 크게 영향을 미칩니다. 그러므로 그들은 티셔츠와 착취 공장을 그리는 데 더 자주 사용되며, 더 이상 전투라고 불립니다.

  • 쌍 도금 염료로 일하고 있습니다

찐 염료의 고정은 증기가 특정 압력에서 조직에 노출 될 때 발생합니다. 이를 위해 전문적인 뇌속이나 오토 클레이브를 사용하십시오. 가정에서 염료를 고정하고 특수 장비가없는 것이 가능합니다. 그러나이 방법은 존재가 필요합니다. 그렇지 않으면 결과의 품질이 보장하기가 어렵습니다. 또한 특수 액체를 사용하여 고정 된 염료 - 리테이너가 있습니다.

바틱 용 직물

바틱을 수행하려면 천연 재료가 코튼과 실크, 덜 자주 모직물을 사용합니다.

바틱 용 직물

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수동 및 합성 직물을 설득 할 수있는 염료가 있습니다.

문제를 선택할 때, 직조의 유형과 밀도가 프로세스 자체와 완제품의 모양에 영향을 미치는 것으로 고려해야합니다. 따라서 중간 및 고밀도 조직에 도장하면 얇은 것보다 밝게 보일 것입니다. 새틴 직조 섬유 새틴 조직의 특징은 염료의 "퍼짐"을 더욱 높이줍니다. 아틀라스와 요리에 같은 효과는 정의가 많은 것입니다.

바틱 도구

페인트는 브러쉬, 면봉, 스프레이 캔, 우표 및 롤러로 적용됩니다. 다른 도구의 선택은 기술에 따라 다릅니다. 따라서 콜드 바틱을 위해서는 준비 등을위한 튜브 또는 튜브가 사용됩니다. 뜨거운 박쥐의 경우, 당신은 변화가 필요할 수 있습니다 - 용융 왁스를위한 특수한 급수 수 있습니다. Batik-Pin - 전체 워크 플로우 전체에서 일정한 온도를 유지할 수있는 전기 왁스 응용 프로그램 도구입니다. Nodule 기술의 경우 나사산 및 고무 밴드가 무료 땅에 사용됩니다.

바틱 도구

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바틱 프레임

대부분의 기술의 그림은 실크의 연신 표면에서 수행됩니다. 프레임에서 버튼이나 후크를 사용하여 재료가 고정됩니다. 전문 상점에서는 후크가있는 슬라이딩 프레임을 구입할 수 있으며, 그 크기는 절단에 따라 조정 가능합니다.

장식 및 적용 바틱 기능

패브릭의 미술 그림은 장식적이고 적용되는 아트의 일종입니다. 수동 직물은 패널, 의류 및 액세서리뿐만 아니라 인테리어 디자인을 만드는 데 사용됩니다. 즉, 제품은 매체와 상호 작용할 것이고 주요 기능은 장식하는 것입니다.

천으로 작업 할 때의 장식은 다음과 같은 기능으로 나타납니다.

  • 항목은 종종 양식화되어 있습니다.
  • 그들은 창조적으로 생각된다.
  • 그들의 치수, 양식 및 수량이 변경됩니다.
  • 반사 신경과 조명의 눈부심없이 단순화 된 평면 형태의 물체의 이미지;
  • 동시에, 예술가가 현실적인 방식으로 수행되는 아티스트가 종종 발견됩니다.

장식 및 적용 바틱 기능

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장식 조성물

장식 및 응용 예술의 구성은 관상용 패턴을 사용하여 만들 수 있습니다뿐만 아니라 자연으로 만든 스케치 (여전히 생명, 풍경, 초상화)

조성물의 주요 임무는 시청자에게 정서적 인 영향입니다. 시맨틱 하중을지지하지 않으며, 모양과 색 영역의 표현력이 표현됩니다.

복합 수신기

이 표현력을 부여하려면 특정 기술이 사용됩니다.

구성을 구성 할 때 두 가지 옵션이 예상됩니다. 첫 번째는 다른 모든 요소가 의존적으로 인식되면 지배원의 방출이며,이 위치는 개별 항목을 선택하지 않고 전체적으로 비전 전체의 주요 요소가 적용됩니다. 요소가 독립성을 잃을 때 단일 앙상블을 구성합니다.

조성물은 균형을 이루어야합니다. 즉, 조성물 중의 각 요소의 위치는 꾸준히없고 실수로하지 않습니다. 평형을 확립하려면 요소의 올바른 크기, 모양, 방향 및 위치를 선택하는 것이 중요합니다.

복합 표현력을 이체하는 또 다른 중요한 방법 - 리듬. 요소의 위치에 따라 조성물은 정적 (숫자의 대칭 위치) 또는 동적 (비대칭) 일 것입니다.

바틱 조성에서 리듬

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조성물의 색상의 역할도 큽니다. 그늘을 선택할 때, 일하는 기분을 고려해야합니다. 조건부에서 색상은 냉기와 따뜻한 것으로 나뉘며 복합 솔루션의 측면 에서이 기능은 공간 인식에 영향을 미칩니다.

Batik 기술에서 일하는 데 어려움이 있음에도 불구하고 점점 더 인기가 높아지고 있습니다. 그림은 사용하기에 충분한 기회가 있으며 다양한 기술자가 최초의 직업에서 우수한 결과를 얻을 수 있습니다.

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